Театр-школа фламенко Ирины Никитиной (BANDADA)

Дорогой заказчик! Я не люблю рекламные тексты и обычно пишу предельно откровенно о том, что меня волнует.

На что стоит обратить внимание при заказе коллектива театр-школа фламенко Ирины Никитиной (BANDADA).

1. Для нас важен пол в помещении: от этого зависит подбор номеров.

Если пол «звучащий» (фанера, дерево), мы сможем показать аутентичное, чистое фламенко с большим количеством дробей. В том числе и сольные номера до 12 минут каждый, с живым сопровождением (пение, кахон, хлопки).

Если пол не подходящий,то у нас есть адаптированная программа: небольшие (по 3-5 минут) фламенко-номера без дробей; фламенко-стилизации и испанские народные танцы с кастаньетами.

2. Фламенко лучше смотреть с близкого расстояния. Фламенко-номера — это мини-театр. Важна мимика, мелкие движения танцовщиков. Это как интимная беседа: артист театр-школы фламенко Ирины Никитиной (BANDADA) рассказывает зрителям свою историю, взаимодействует с ними. Фламенко не относится к танцевальным направлениям больших амплитуд (прыжки, акробатика и проч.), которые смотрятся эффектно в том числе и издалека. Поэтому если расстояние от сцены до зрителей большое, лучше заказывать коллективные номера с аксессуарами (веерами, шалями).

3. Фламенко не расслабляет и не может быть фоном для чего-то, наоборот, требует от зрителя концентрации, вдумчивости.

Эстетика фламенко во многом отличается от европейской танцевальной эстетики. Фламенко — больше про жизнь, чем про красоту (точнее - красота входит туда как одна из составляющих жизни, но не более того).

У нас много танцев про любовь, простые наслаждения, солнце, море, радость жизни, но еще больше танцев — про одиночество, несвободу, несчастья и смерть.

Во фламенко веселые танцы часто содержат примесь грубоватой, простонародной сексуальности. Если бы эти танцы могли говорить вербальным языком, они были бы похожи на русские матерные частушки.

В то же время есть очень красивые, с точки зрения формы, танцы, при этом они могут быть лирическими и драматическими.

Мы часто танцуем про боль. И если бы эти танцы могли говорить обычным языком, они были бы похожи на русские народные причитания. Боль может поразить своей силой, глубиной, но в своей первой стадии она не эстетична. Не каждый зритель может выдержать ту степень душевной обнаженности, к которой всегда стремятся танцовщик и певец фламенко.

Это противоречие будет всегда: чем более настоящее, чистое фламенко, тем менее оно развлекательно.

При этом мы прекрасно понимаем, что люди хотят отдохнуть и повеселиться. Поэтому сделали программу-лайт, еще не выходящую за пределы аутентичного фламенко, в то же время вполне коммерческую.

НО! Если вдруг вам захочется «крови, земли и огня», будем счастливы показать что-то настоящее.

4. Возраст и телосложение танцовщиков. В нашей сфере не имеют значения. Имеют значение жизненный и танцевальный опыт, искренность и отсутствие шелухи, что часто тоже прерогатива зрелости. Поэтому по умолчанию для выступлений я отбираю лучших танцовщиц (кто профессиональнее и точнее танцует, а не у кого талия тоньше или кому лет меньше). Хотя для нас «собрать модельный формат» заказчику — не проблема (см. фото коллектива). В общем, если вы хотите видеть на сцене только молодых и красивых, предупредите, пожалуйста, об этом: требования к телу, очевидные и справедливые для других танцевальных направлений, для фламенко-мира абсурдны.

5. Клюква развесистая. Та «испанская тема», которой учат в танцевальных училищах, которую показывают эстрадные и народные коллективы, которая иногда попадает в различные танцевальные теле-шоу, не является фламенко. В лучшем случае, дай Бог, это стилизация. Немного об истории этого масштабного танц-обмана (из работы Любы Фадеевой, Amor LaMeiga):

"Испанские танцы в русском балете появились благодаря Мариусу Петипа. Сначала он привез эти танцы в Россию в чистом виде, а потом стали появляться стилизации на них — якобы «испанские» танцы, которые сделаны не на основе народного материала. Их сочиняли хореографы, которые ставили хореографию по мотивам своих впечатлений от того, что они увидели сначала в постановке Петипа, а потом в постановке еще кого-то. Так возник испорченный телефон, махровая испанщина, которая потом развилась и в балете, и на эстраде. По ней люди составляли свое мнение об испанских танцах. Порочность этой практики отметил сам Петипа при своей жизни. Однако сложно обвинять в этом хореографов: посмотреть на настоящие испанские танцы было негде: и Испания во времена Франко была закрытой, и СССР — закрытая страна. У хореографов не было прямого доступа к материалу. Кроме того, в наш балет первой пришла школа болера (escuela bolera), а не региональные танцы и не фламенко, поэтому представление об испанских танцах больше базировалось именно на «офранцуженных испанских танцах» этой школы. Так возникли штампы. Все эти постановки иногда были вполне неплохими, но они очень отдаленно напоминают испанские танцы. Например, арагонская хота Игоря Моисеева – это классика, визитная карточка ансамбля, она прекрасна, но эту хоту нельзя назвать арагонской даже в смысле стилизации".

Еще дальше от таких стилизаций находится фламенко (испанские народные танцы и фламенко — не одно и то же). В общем, беда начинается с обучения «танцу фламенко» в училищах. Если в годы СССР все можно было списать на отсутствие информации, то сейчас не те времена: можно ездить в Испанию, учиться фламенко у носителей кульутры напрямую, звезды испанского фламенко регулярно приезжают с мастер-классами в Москву и регионы; в Интернете есть огромное количество видео с flamenco puro.

Махровая испанщина в черно-красных тонах — это не фламенко. Дидюля, Gipsy Kings, Armik — это может быть, красиво и зажигательно, но это не фламенко. Дорогие зрители, не ведитесь, пожалуйста!