Портал EventNN.ru взял интервью у спикера конференции и ведущего мастер-класса в рамках "Event-Прорыва 2014" Сергея Приходько, одного из основателей и арт-директора студии интерактивного дизайна "Hello Computer" и проекта "Забава Digital".

В нем наш герой рассказал об интерактивных технологиях в искусстве, рекламе и event-маркетинге, а также о wow-проектах, которые получаются с их помощью.

 

Расскажите, как пришла идея открыть такой бизнес?

Все началось еще с учебы. Мы с Максимом Яхонтовым (технический директор и идеолог студии) познакомились в Британской высшей школе дизайна. После окончания «Британки» мы работали над нашим первым проектом «Кричалки» для «Пикника Афиши» в Коломенском.

У нас собралась довольно большая и сплоченная группа из восьми человек. Но после завершения проекта команда распалась – ребята трудоустроились и каждый занялся своим делом. Попытки собраться снова и совместить наши проекты с постоянной работой успехом не увенчались.

На тот момент мы с Максимом тоже трудились в серьезных студиях - он работал в Яндексе, а я у Артемия Лебедева. Мы осознавали, что занимаемся не своим делом, нам всегда хотелось делать интерактив. В итоге, мы поняли, что если не уволимся сейчас, то не займемся теми проектами, которыми нам хочется, уже никогда. Так мы с Максимом стали основателями своей студии.

Спустя несколько месяцев у нас появился первый заказ. Так совпало, что практически в это же время мы познакомились с Катей Ковалевой – пиарщиком в творческом поиске – и она стала нашим продюсером. Теперь команда была укомплектована, ведь раньше у нас не было ни менеджера, ни опыта ведения клиентских проектов.

Заказ на интерактивный промо-стенд для духов Loewe в ТЦ «Атриум» пришел напрямую от LVMH. Это был проект “под ключ” от идеи и до победного. Для привлечения внимания мы создали интерактивные экраны, которые показывали интригующие реакции красивых парней на проходящих девушек. Внутри стенда была установлена интерактивная 3d -пирамида, которая раскрывала секреты ароматов линейки при взаимодействии с флаконами.

Это был наш серьезный старт. Проект вошел в шортлист Red Apple и получил множество похвал от международного офиса заказчика.

 

Как вы находили клиентов, когда еще не было такого большого портфолио?

Мы ходили по ивент, диджитал и рекламным агентствам, знакомились с потенциальными клиентами, рассказывали о себе, о технологиях, о трендах и о том, что мы умеем. Это был своего рода наш образовательный проект, ведь в то время в России ничего подобного практически не было. Можно сказать, здесь мы были одними из первооткрывателей.

Люди относились к новым проектам с некой опаской, тем более это стоило немалых денег. Сейчас ситуация изменилась. Люди видят такие проекты в повседневной жизни и понимают, что они привлекают внимание и создают вокруг себя большой вирус.

Мы продолжаем знакомиться с новыми агентствами, но, в основном, клиенты сейчас уже знают нас или обращаются по рекомендации коллег. Кроме того, наши интерактивные проекты стали часто использовать на городских праздниках.

 

Какова роль интерактивных технологий в ивенте?

У таких проектов, прежде всего, рекламная и развлекательная функции. В одном случае заказчик хочет получить уникальный интерактив с фирменным стилем, логотипом и презентацией своего продукта, а в другом, клиент нуждается в готовом решении, для того, чтобы просто развлечь гостей в рамках какого-то мероприятия. Для этих целей мы придумали проект «Забава-диджитал», куда и начали складывать все наши работы, которые можно сдавать в аренду.

 

Есть ли какие-то тренды в интерактивных технологиях?

В России сейчас еще сложно выделить тренды. Пока все, что мы делаем, воспринимается на ура. Хотя, как я уже говорил, подобных проектов в Москве становится все больше, и практически на каждом городском празднике появляются интерактивные инсталляции.

Самое популярное - это фотобудки. Из-за цифрового формата люди уже отвыкли от печатных фотографий. Им снова интересно получать свои фото на бумажных носителях. Благодаря технологиям ты можешь выбрать себе шляпу, наложить маску на лицо, хипстерские усы или бороду. Это обязательный атрибут всех мероприятий сегодня.

Сейчас в России очень многие просто копируют западные кейсы, причем из-за ограничений бюджета креатив упрощается, а качество сильно страдает. И это печально. Думаю, несмотря на кризис, в связи с возрастающей конкуренцией, рынок технологий в ивентах скоро подтянется и выйдет на новый уровень.

 

Когда эти проекты придут на региональный рынок?

Они уже пришли. В Екатеринбурге это очень востребовано, в Челябинске тоже появляются подобные продукты, но пока мало. В этом году мы привозили в Нижний Новгород интерактивный аттракцион «Волк и яйца» и «Цифровой художник». Кстати, одна их наших самых популярных инсталляций «Цифровой художник» появилась благодаря заказу Audi Центр Кубань.

Активным заказчиком становится Казахстан – хотя это и СНГ.

В столице наши проекты уже хорошо знают, но мы постоянно стараемся создавать что-то новое. Людям становится не так интересно участвовать в одних и тех же активностях несколько лет подряд. Чтобы удивлять, нужно придумывать что-то еще.

 

Могли бы вы дать какие-то советы регионам, на что им следует обратить внимание?

В первую очередь, нужно четко понимать конечную цель. Иногда регионы выбирают на нашем сайте какой-либо проект и начинают на нем настаивать. А в итоге он не работает. Ошибки могу быть разные: проект не соответствует площадке, целевой аудитории, форме мероприятия. Чтобы мы могли рекомендовать что-то, нужно хорошо представлять задачу. Клиент должен нам доверять.

 

Сколько сейчас в вашей команде человек?

Нас сейчас восемь человек – арт-директор, дизайнер, технический директор, программист, инженер, техподдержка и два продюсера. Плюс пиарщик в декрете и фрилансеры, с которыми мы работаем на проектной основе. Надеемся в скором времени найти достойного руководителя для ЗабаваDigital.

Мы развиваемся и стараемся сделать каждый новый проект сложнее предыдущего. Мы бросаем себе некий вызов. Наверное, стремление изучить что-то новое и применить новые технологии и помогает нам создавать WOW-проекты.

 

Какой этап самый сложный и на ком лежит груз ответственности?

Сначала нужно придумать идею, соответствующую задаче, и при этом уложиться в бюджет. Следующий этап – это технология, изучение и реализация. И, последнее – производство. Тем не менее, программирование и техническая часть – самая сложная.

Арт-директор придумывает новые идеи, а технический директор понимает, как их воплотить в жизнь. На этих людях и лежит наибольший груз ответственности. Ну а наиболее стрессовая работа, наверное, все-таки у продюсеров.

 

Какой проект был самым успешным или даже превзошел ожидания?

Мы делали проект для MOST Creative Club в рамках кампании “Олимпийские перемены”. В Московском метро мы установили автомат, который выдавал билет за 30 приседаний. Технически проект был не очень сложным, зато его популярность побила рекорды и вышла за пределы нашей страны. Ролик на YouTube собрал почти 3 млн просмотров. Метроавтомат засветился почти во всех российских и зарубежных СМИ, включая телевидение. Даже в Китае.

 

Один из самых сложных проектов - «Слушающий шар» для выставки «Арт-эксперимент» в Центре современного искусства «Гараж».

Шар записывал голоса людей (кто-то мяукал, кто-то пел, кто-то злобно хохотал), а когда смельчак решался покатать эти 70 кг стали и электроники, записанные звуки транслировались на весь зал. Шар был то доброй мамой, то безумным злодеем, то пел голосом из мультика, каждый раз перевоплощаясь в нового героя. Нужно было сделать так, чтобы эта говорящая махина могла проработать три часа и заряжаться без проводов, автономно. Это была довольно сложная задача, но мы справились.

 

Еще один интересный проект – «Вело-оркестр», который мы создали для фестиваля «День без автомобиля» на Чистых прудах.

Каждый из пяти велосипедов отвечал за свой музыкальный инструмент. Когда ты начинаешь крутить педали, начинает играть гитара, труба или, например, пианино. Чем активнее ты двигаешься, тем быстрее и громче звучит музыка. Любой человек мог почувствовать себя музыкантом.

Инсталляция получилась очень эмоциональной.

 

Где вы берете вдохновение для новых идей?

Конечно же, мы черпаем вдохновение в окружающем мире, в наблюдениях, в творчестве других художников в смежных областях. Мы хотим, чтобы и наши проекты вдохновляли тех, кто с ними сталкивается. На новый опыт, воспоминания, фантазии. И поэтому всегда делаем акцент на эмоции. Надеемся создать настоящее чудо.

В своих проектах мы часто совмещаем ностальгические образы из детства с новыми технологиями. Последнюю инсталляцию мы сделали для новогодней выставки, посвященной Карлсону – это был интерактивный аттракцион, в котором люди, как и в мультфильме, собирали плюшки с помощью пылесоса.

Так же все хорошо помнят старую электронную игру «Волк и яйца».

Мы сделали ее в реальных размерах, и любой человек мог занять место волка, вооружившись корзиной. Это наш суперхит, особенно для всех детских мероприятий. А секрет его в том, что мы просто воплотили свою детскую мечту в реальность. И даже серьезные взрослые люди с легкостью погружаются в яркую веселую игру – то есть в свое детство.

 

В этом году мы попробовали новый формат интерактива, где инсталляция работает и развивается благодаря взаимодействию людей.

На этот новый год для московской ярмарки «Путешествие в Рождество» мы сделали проект «Снежинка желаний».

Концепция заключалась в том, чтобы люди не просто загадывали свои желания, но и помогали осуществить чужие. Спустя какое-то время после того, как мы тестировали инсталляцию, мне позвонили и сказали, что хотят исполнить мое желание. Я загадал шампанское. Правда, все это время было очень много работы, поэтому я собираюсь забрать свой подарок лишь в ближайшие дни. Но когда позвонили лично мне, я понял насколько это приятно. Всего на «Снежинке» оставили около 2000 желаний. Конечно, некоторые из них были почти неосуществимые, например, iPhone 6, а некоторые очень забавные - «чтобы мой Миша всегда был трезвый» или «выйти замуж». Но простые желания, такие как шапка, кофе, шампанское, шоколад, люди с удовольствием исполняли. Это и было тем чудом, которое мы закладывали в инсталляцию.  

 

Принять участие в мастер-классе Сергея Приходько