Сергей Кованов — опытный, профессиональный музыкант, владеющий техникой скрипичной игры всех стилей и направлений, и выступающий на самых разнообразных площадках, от концертной арены Лужников до приват-вечеринок в VIP-банях, от лужаек загородных клубов до академических концертных залов.

Чему научил его обширный концертный опыт? Как развивается сейчас скрипичное искусство в Нижнем Новгороде? Об этом скрипач Сергей Кованов рассказал в интервью порталу EventNN.ru.

Сергей, расскажите, как проходит для вас в профессиональном плане 2016 год? Отличается ли он чем-то от предыдущих сезонов? Каких заказов у вас особенно много в этом году?

Сергей Кованов: С начала года наблюдаю тенденцию увеличения заказов на праздники, где в основном присутствуют зрелые люди возрастной категории 40+. Несмотря ни на что, ни на кризисы в стране и мире, ни на личную драматургию, народ продолжает зажигать!

Радует креативная молодежь! Молодые люди понимают, что предложение руки и сердца - это одновременно очень трепетный и ответственный момент. Все чаще становлюсь свидетелем и создателем этих романтических мгновений. Представьте: он на колене, в руках цветы, кольцо и звучат признания, пронизанные «Вечной любовью» Шарля Азнавура.

Женское сердце тронуто, предложение принято, она говорит: «Да! Согласна!», слезы счастья на её глазах. Как правило, мы встречаемся дважды. Второй раз уже на свадьбе.

Повысились ли ваши гонорары на выступления? В каком городе вы сейчас больше всего проводите времени?

Сергей Кованов: Этот год начался с выступления в Санкт-Петербурге на частной вечеринке. Меня пригласили на рождественские праздники. Что касается гонораров, то они всегда обсуждаются. Стандартный Welcome и отдельные номера стоят по-прежнему.

Чему научил вас обширный концертный опыт?

Сергей Кованов: Я убежден, людей равнодушных к профессиональному скрипичному звучанию нет! Имеют место ограничивающие представления из-за плохой скрипичной игры.

Чего вы раньше не знали, как музыкант, и знаете теперь, благодаря многочисленным выступления? Изменился ли ваш подход к концертному музицированию за время вашей работы на праздничных мероприятиях?

Сергей Кованов: Оказывается, дети от 3 до 10 лет самая благодарная и отзывчивая на звуки скрипки аудитория! После запуска в 2014 году серии музыкальных образовательных концертов о скрипичном искусстве для детей дошкольного и младшего школьного возраста, многие дети поступили в музыкальную школу именно на класс скрипки!

Поэтому сейчас я все больше популяризирую скрипичное искусство и при работе со взрослой аудиторией: рассказывая, поясняя между произведениями, что за композитор, какая эпоха, кто аранжировщик. Люди слушают с интересом, просвещаются. Работаю в формате «говорящий скрипач»!

Что бы вы могли посоветовать начинающим музыкантам, желающим выступать на праздниках? Что, в первую очередь, необходимо для того, что добиться успеха в этой сфере? Появляются ли гениальные юные скрипачи?

Сергей Кованов: Чтобы добиться успеха в любой сфере необходимо, во-первых, определиться чего ты хочешь. Затем понять, что для этого необходимо сделать, составить план действий и, главное, начать действовать!

Репертуар, конечно же, имеет значение, и он обсуждается и подбирается в соответствии с пожеланиями клиентов. Но, как говорил один из моих профессоров-преподавателей: «Не важно что, важно как!».

Для начала, необходимо хорошо овладеть инструментом технически, ибо в выступлениях на сцене этому не научишься. Полностью согласен с утверждением дирижера Covent Garden Валерия Овсяникова: «На скрипке либо чисто, либо никак».

Сейчас консультирую скрипача-подростка, который учится скрипичному искусству в Москве. Он уже умеет профессионально обращаться с инструментом и пробует себя в шоу формате.

Отличаются ли чем-то скрипачи от других музыкантов в каком-либо плане? Есть ли в том, что человек выбирает в качестве музыкальной специализации скрипку какие-либо закономерности?

Сергей Кованов: Во всем есть свои закономерности. Например, солисты-струнники не имеют лишнего веса, не употребляют психоактивные вещества: алкоголь, табак, наркотики. «Выпью 150 гр. Ни на каком инструменте не могу играть!» - шутил Мстислав Ростропович. На мой взгляд, это как в профессиональном спорте, скрипачи-солисты должны обладать крепким физическим и психическим здоровьем.

На каком инструменте вы сейчас играете? Это какая-то особенная скрипка?

Сергей Кованов: Да, это мастеровой «HORNSTEINER» начала 19 века - инструмент с богатейшей палитрой обертонов. Есть еще мануфактурный «немец» середины 20 века. Очень надежный, стойкий к сложным погодным условиям инструмент.

Используете ли вы какую-то подзвучку на своих выступлениях? В каких случаях она необходима, а когда можно обойтись без неё? Есть ли у вас электроскрипка?

Сергей Кованов: Изначально скрипка придумана для расширения возможностей человеческого голоса. В первую очередь, устойчивое интонирование, певучий звук, ясная артикуляция, а затем уже звукорежиссура и современные методы подачи звука, его синтезирование.

Подзвучка сейчас используются на всех концертах, во всех жанрах, для всех инструментов. Истинно живого звука слушатель вообще не слышит. Только в Нижегородской филармонии. Шутка.

На хорошем «тембристом» инструменте в камерном формате профессионал может обойтись без подзвучки, и я это делал не раз.

Электроскрипка, по моим ощущениям, ширпотреб - гриф неудобен, не ручная работа. Электроскрипка, скорей, элемент шоу, как сценический костюм.

В какой стране мира скрипка пользуется наибольшей популярностью? Что можно сейчас сказать о развитии скрипичного искусства в России и в Нижнем Новгороде?

Сергей Кованов: Абсолютно во всех странах мира! Профессионально исполненное на скрипке произведение в настоящее время это уже Шоу! Каждый слышал Ванессу Мей, Ассию Ахат, Дэвида Гарета. Во всех развитых странах мира академическая скрипка — это инструмент элиты, сакральное звучание которой доносят сейчас через формат шоу.

Есть в Нижнем Новгороде женский квартет «Гран При», работающий в шоу формате. Само по себе квартетное струнное музицирование обладает сложной спецификой и определенным объемом репетиционной работы. То, что я слышал в работе на сцене в электронном звучании на электронных струнных,- вполне убедительно. Да красивые девушки на сцене и без скрипок хорошо смотрятся. А уж если они ещё и отрепетированы до приличной слаженности - просто класс!

  
Играете ли вы на других струнных инструментах? (альте, виолончели и т.д.) Можете ли вы включить в свои выступления какой-то ещё инструмент?  

Сергей Кованов: Да, пока сын учился в музыкальной школе по классу виолончели, мне пришлось на начальном этапе его обучения и гаммы выучить на виолончели, и постановку руки. Это было непросто, несмотря на то, что это тоже струнно-смычковый инструмент.

Используете ли вы на своих выступлениях «модные» минусовки с электронными битами и синтезаторными звуками, или ограничивается классическими минусами?

Сергей Кованов: Безусловно, на моих выступлениях звучат оригинальные классические минусовки, и «модные» минусовки, и эксклюзивно созданные по моему заказу.

  
Какие выступления в 2016 году вы могли бы отметить?   

Сергей Кованов: Два выступления хотел бы отметить. «Свадьба без жениха» Заказ был играть на скрипке, находясь в лимузине. Кто не знает, в лимузине можно играть только на балалайке и лёжа. Предложил играть на улице, двигаясь за невестой.

Вот иду за невестой по Чкаловской лестнице, играю непрерывно романтические мелодии. Слышу реплику из толпы, праздно гуляющих и наблюдающих: «Жених-то весь в белом и ещё на скрипке играет! Видать сильно любит!».

Невестой была стюардесса международных авиалиний, а жених - иностранный гражданин, по делам бизнеса не сумевший прибыть на свадьбу в Россию.

И второе, тоже свадьба, во Владимире у почётного работника образования, преподавателя по классу скрипки Валерия Шевлякова. Он воспитал десятки выдающихся скрипачей, работающих по всей России и за рубежом. Его дочь, например, работает скрипачкой в оркестре у Юрия Башмета.

Многие присутствовавшие были готовы выступить на свадьбе. Играть было позволено в основном мне, что было для меня честью.

Всегда с Вами и всегда для Вас, Сергей Кованов!