Какие значимые события произошли в деятельности аккордеониста Алексея Бондарева за прошедший год?

Алексей Бондарев: Одно из самых значительных событий - поездка во Францию по приглашению общества русско-французской дружбы, в город Ментон, который находится недалеко от Ниццы.

Там у меня было большое сольное выступление в местном концертном зале. Всё прошло отлично, был полный зал. Есть уже договорённость о большой гастрольной поездке во Францию на следующий год.

Как вам игралось во Франции? Как вас принимала публика?

Алексей Бондарев: Во Франции мне игралось легко, публика принимала хорошо. Вообще для иностранной публики легко играть.

Иностранцы в силу своего воспитания, видимо, очень восприимчивы. Мне приходилось играть и перед японцами, и перед французами, и перед немцами. Все они очень живо реагируют и на инструмент, и на музыку.

Самая взыскательная публика — это наша. До нее достучаться, наверное, сложнее всего.

Ещё у меня был крупный сольный концерт в рамках абонемента «Баян и время» в Нижегородском музыкальном училище. Вообще, сольных концертов у меня сейчас стало значительно больше, чем выступлений на корпоративах и юбилеях. Хотя, конечно, к 8 марта выступления на корпоративах тоже есть.

Сколько у вас сейчас в среднем выступлений в месяц?

Алексей Бондарев: В среднем, у меня сейчас 3-4 сольных концерта в месяц. В основном, выступления проходят в Нижегородской области, в санаториях, на базах отдыха, в загородных клубах.

Где вы репетируете?

Алексей Бондарев: Как правило, я репетирую дома. Инструмент позволяет мне тихо репетировать, когда дома никого нет. Иногда также репетирую в музыкальном училище.

Какая композиция является самой редкой в вашем репертуаре?

Алексей Бондарев: Наверное, это композиция «Черный ворон» в фолк-роковой обработке. Я достаточно редко её играю, но держу в репертуаре, потому что она мне очень нравится.

  
Что представляет собой такой элемент ваших выступлений, как визуальный интерактив со слушателями?  

Алексей Бондарев: Я не просто играю концерты, я играю с публикой, рассказываю о произведениях, которые исполняю, об истории инструмента и его развитии. Людям это очень интересно.

Мы долгое время жили в закрытой стране и думали, что баян — это русский народный инструмент. На самом деле, баян, аккордеон и гармоника — это международные инструменты, которые параллельно развивались во многих странах мира, в Германии, во Франции, в Финляндии, и проникли на другие континенты, например, в Южную Америку, в Аргентину.

Бандонеон, сконструированный немцем Генрихом Бандом в 1840 году, и ставший олицетворением аргентинского танго - это тоже разновидность гармоники.

Для многих людей, особенно для тех, кому за 50, становится открытием то, что баян, оказывается, является не русским, а международным инструментом, имеющим в каждой стране свой путь развития.

Допустим, во Франции и Италии - это прежде всего эстрадный инструмент, а в России — фольклорный и академический. Образование на баяне и аккордеоне у нас построено так же, как и на всех академических инструментах, как на скрипке и на фортепьяно.

Во времена СССР эстрадных исполнителей на аккордеоне было крайне мало - можно вспомнить только Валерия Ковтуна и Яна Табачника.

Эстрадное исполнительство на баяне и аккордеоне только начинает свой путь в нашей стране. Появляется все больше артистов, играющих на аккордеоне и баяне эстрадную музыку - Пётр Дранга, дуэт «Баян Микс» и другие. Аккордеонный тембр с розливом становится всё более востребованным на эстраде, его всё чаще используют и различные рок-коллективы, и даже джазовые ансамбли.

Меняется ли в нашей стране отношение заказчиков праздничных мероприятий к аккордеону и баяну? Станут ли «свадьбы под баян» в России снова популярными?

Алексей Бондарев: Есть немало людей, которые, по-прежнему, воспринимают гармонь, как элемент пьяных свадеб. Популярность этого инструмента несколько приугасла. Но постепенно ситуация меняется. Люди начинают понимать, что аккордеон и баян - это могучие, профессиональные инструменты с очень широкими возможностями, которым подвластны любые музыкальные стили.