Антон, как вы стали профессиональным вокалистом? Что этому предшествовало? Как давно вы занимаетесь музыкой, и почему решили стать певцом? Вдохновили ли вас на это решение какие-то знаменитые вокалисты?

Антон Рождественский: Это, пожалуй, тема целой отдельной беседы… Где-то до 15 лет у меня даже в мыслях не было, что я буду петь на сцене или вообще профессионально петь, да вроде и склонности, как таковой, с детства никак не проявлялось, мне нравились больше точные науки - математика и физика… Но к концу школы я начал увлекаться, как и многие мои сверстники, рок-музыкой. Стал брать у отца гитару, пытался играть какие-то песни, пробовал подпевать себе.

Постепенно стал осваивать гитару и во время учебы в университете меня пригласили в рок-группу, кстати, довольно известную в Нижнем Новгороде – «Антидот». Как самоучка, я довольно неплохо играл на гитаре, сочинял отдельные соло-партии к песням и иногда подпевал на бэк-вокале.

Но даже в это время я мечтал больше о карьере гитариста, так как считал, что у меня очень слабый голос. Однако, постепенно желание и интерес к пению возрастал, а гитара стала отходить на второй план.

Я чувствовал тонкие грани, интонации, переживания - знал, что могу их передать голосом, но еще не хватало мастерства. В 25 лет, работая на железной дороге по первому образованию (Радиофак ННГУ), я был приглашен в вокальный ансамбль «Волгари». Меня пригласил руководитель ансамбля, услышав на местном конкурсе.

Только с этого момента можно считать, что я серьёзно начал заниматься вокалом. А спустя два года один друг позвал меня в Москву на международный вокальный конкурс, где я получил Гран-При в день Рождества и для меня это было некое благословение свыше, знак, что мне нужно идти этим путем.

Из именитых певцов, которые помогли мне найти себя, особое место занимает Муслим Магомаев. Начав петь его репертуар, я понял, что неправильно воспринимал и классифицировал свой голос. Сильно повлиял на меня Дмитрий Хворостовский. Исполняя баритоновый репертуар, я стал ощущать краски и силу голоса, осознавать, что могу по-настоящему петь. И что крайне важно любому вокалисту, правильно оценить свой голос, найти свой репертуар.

Где вы обучались вокальному искусству? Как можно охарактеризовать ваш певческий голос и манеру пения? Что можно назвать вашей главной отличительной особенностью, как вокалиста? Чем вы отличаетесь от других певцов?

Антон Рождественский: Вокалу я начал обучаться в уже упомянутом ансамбле «Волгари», где я пел партию 2-го тенора. Затем меня пригласили в вокальную студию «Надежда», где я познакомился со своим концертмейстером, которая была руководителем студии и обучала академической манере пения и именно в моем диапазоне голоса.

А ещё через год, не без провидения свыше, меня приняли без экзаменов в Чебоксарский госуниверситет на факультет Искусств по классу академического пения, который я окончил в 2019 году.

Свой голос я сам охарактеризовал бы как лирический баритон. В манере пения мне больше всего импонирует чуткость и искренность, передача тонких красок и переживаний. Трудно самому оценить себя, чем я могу быть лучше других певцов, думаю, лучшая оценка исполнителя - это признание зрителя.

Для меня очень важно передать что-то глубокое, тонкое, неуловимое, настоящее, что я смог сам прочувствовать в песнях, которые исполняю, и раствориться полностью, прожить этот момент, а не просто показать, какой у меня красивый или мощный голос.

И поэтому, я очень тщательно подхожу к выбору репертуара, исполняя лишь те песни, которые прочувствовал сам, и которые нашли отклик в моем сердце. Кстати, еще один принципиальный момент – я пою всегда только вживую. Я не могу позволить себе обман со сцены людей, которые хотят услышать живое исполнение.

Вы принимали участие в известном телепроекте «Голос». Как оцениваете своё выступление? Какие секреты и внутренние подробности этого шоу вам удалось узнать? С кем из известных личностей удалось познакомиться?

Антон Рождественский: Да, дважды меня отбирали, где конкурс составлял примерно 1 из 20 человек. Это были 3-ий и 6-ой сезон проекта. Но дальше не сложилось. В первый раз переволновался сильно, перегорел, поскольку ожидать своей очереди пришлось около 7 часов и выйти из закрытой зоны не было возможности, просто приходилось сидеть и ждать. Спел неудачно, просто сел голос.

Вопросы задавал и руководил процессом Юрий Аксюта. Во второй раз было ещё как-то жёстче, всех торопили, меня просто оборвали на половине куплета обеих песен, так что, я даже не смог в полной мере показать свой голос. Но в любом случае, это был очень интересный опыт, даже просто возможность побродить по «Останкино», увидеть вблизи некоторых знаменитостей.

  
Вы участвуете в различных вокальных конкурсах. Что на данный момент вы можете назвать своим главным достижением в качестве вокалиста?  

Антон Рождественский: В данный момент у меня более полутора десятков лауреатств конкурсов всероссийского и международного уровня, но один из самых значимых в данный момент для меня стал конкурс «Красная гвоздика».

Это легендарный конкурс, которому уже более полувека, который возглавляли А. Пахмутова и И. Кобзон, а многие советские звезды становились лауреатами. В 2018 году я стал его лауреатом и меня пригласили спеть в «Колонном зале» Дома Союзов, на легендарной сцене, на которую выходили почти все великие исполнители, по меньшей мере Советского союза.

Это было незабываемо! И тем горше тот факт, что я, отказавшись от исполнения под фонограмму, был вырезан из итоговой видеозаписи концерта, как и другие исполнители, которые пели вживую, а не в записи. У телевидения, к сожалению, свои правила игры.

Что представляет собой ваш вокальный репертуар? Какие композиции отечественной и зарубежной эстрады вы исполняете?

Антон Рождественский: Я очень люблю советскую эстраду, которая составляет более половины моего репертуара, поскольку очень многие песни того времени по глубине, красоте музыки и не подверженности времени – гораздо ближе к классической музыке, чем к современным эстрадным поп-шлягерам.

Это и песни Дунаевского, Кальмана и, конечно, Пахмутовой, Колмановского, Бабаджаняна. Сами исполнители их были выдающимися музыкантами – Евгений Мартынов, Муслим Магомаев, Юрий Гуляев - сами писали музыку к своим песням.

Культура исполнительства была на недосягаемой нынче высоте. Я стараюсь выдерживать тонкую грань между популярными, но серьёзными песнями и классикой, и в этом смысле мне также очень близко такое направление как классический кроссовер или неоклассика. Я люблю исполнять песни из репертуара моих любимых Андреа Бочелли, Лучано Паваротти, Хосе Куры.

Какие три композиции можно выделить в вашем репертуаре, как наиболее популярные и часто исполняемые? Есть ли у вас студийные записи?

Антон Рождественский: Если говорить об исполняемых композициях, то здесь я думаю, бесспорно, первое место займёт «Синяя вечность» Муслима Магомаева - одна из ярчайших песен 20-го века, которая, прожив уже более полувека, ни на каплю не утратила своей новизны и популярности. И я не сомневаюсь, что ее будут слушать и спустя столетие. Это и есть уровень классики – непреходящее творение, искусство вне времени.

На второе место я, пожалуй, условно бы поставил песню Лучио Далла «Памяти Карузо», с которой мы родились в один год, и которая стала одной из главных песен в репертуарах величайших голосов планеты.

Ну, и если закрывать условный пьедестал, то здесь возникают большие затруднения, поскольку таких песен, ставших легендарными, есть как минимум несколько – это и «Мелодия» Магомаева, и «Есть только миг», «Лебединая верность», «Я люблю тебя, Россия» и, конечно, волшебная «Time to say goodbye».

Что нужно учитывать тем, кто собирается пригласить вас на своё мероприятие в 2021 году? Какие существуют варианты ваших выступлений? От каких факторов зависит их стоимость? Есть ли у вас варианты выступлений с приглашёнными музыкантами?

Антон Рождественский: Принимающей стороне каких-либо жёстких условий мы не выдвигаем, строгий техрайдер не прописываем. Варианты выступлений могут быть довольно гибкими в зависимости от возможностей и пожеланий заказчика и возникновения взаимной симпатии.

У меня, к примеру, был случай простого выступления под гитару на небольшом застолье без всякой аппаратуры, где я исполнил несколько рок-баллад. Зрители были в восторге.

Традиционно - это выступление под музыкальную фонограмму-минус со своей аппаратурой, либо с аппаратурой принимающей стороны, если она достаточно хорошего уровня. Стоимость зависит от количества исполняемых номеров и длительности по времени нахождения на площадке. В любом случае, все обговаривается и решается индивидуально.

Варианты выступления с приглашёнными музыкантами - это исполнение произведений под живой аккомпанемент с моим концертмейстером Ириной Харламовой - лауреатом и дипломантом различных международных конкурсов, педагогом по вокалу, концертмейстером Нижегородского оперного театра и хоровой капеллы имени Сивухина.

Также, я исполняю дуэтные номера с потрясающей вокалисткой, обладательницей нескольких Гран-При международных и всероссийских конкурсов – Дарьей Некрут, являющейся артисткой камерного хора «Нижний Новгород» - одного из лучших хоров России, неоднократно, в последние годы, получавшего Гран-При и первые места в самых престижных хоровых вокальных конкурсах.

С этим хором, в качестве солиста, я участвовал в нескольких последних крупных проектах Нижегородской Филармонии перед пандемией – в концертах к 90-летиям Николая Добронравова и Александры Пахмутовой, а также памяти Василия Соловьева-Седого в феврале 2020.

Что представляло собой ваше выступление в Париже? Каким было самое необычное выступление  ведущего солиста Нижнего Новгорода Антона Рождественского?

Антон Рождественский: Выступление в Париже в сентябре 2015 года проводилось в целях обмена культурными ценностями в рамках проекта «Неделя России в Париже» и было организовано при поддержке ОАО «РЖД».

У нас было 3 концерта в течение нескольких дней. В этих концертах я сольно исполнял русские народные песни, которые были с восторгом приняты парижской публикой.

Эта поездка родилась из предшествовавшего ей масштабного проекта, длившегося более полугода, организованного ОАО «РЖД» и приуроченного к 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. В данном проекте лучшие артисты железных дорог России дали спектакли-концерты в 14-ти городах-героях от Мурманска до Хабаровска, включая Крым.

Точнее даже, все началось ещё в 2014 году, когда страна праздновала 40-летие БАМа. ОАО «РЖД» организовало концерты в 7 городах по пути следования магистрали в специальном праздничном поезде, отобрав команду артистов, основной состав которой и полетел позднее в Париж.

Что касается самого необычного выступления, то таковых я мог бы выделить несколько, но, пожалуй, самое запомнившееся выступление произошло в ничем особо не примечательном зале «Центра эстетического воспитания детей Нижегородской области», где у нас должен был состояться концерт совместно с моей бессменной напарницей - Дашей Некрут, и моим концертмейстером – Ириной Харламовой.

Примерно за час до начала концерта, пропал свет, точнее отключилось всё электричество, причём на целой улице. Как оказалось позднее, это был, первый подобный прецедент за всю историю существования центра. Концерт был под угрозой, мы хотели всё отменить, но люди не расходились и это нас воодушевляло. Когда стало понятно, что ко времени начала концерта картина не изменится, мы приняли, как нам показалось безрассудное решение – начинать концерт в темноте.

Никто из людей (примерно около 150 человек) более чем за час ожидания не ушёл! Ну, или почти никто, в темноте не было видно. И мы стали сопровождать людей в концертный зал, который располагался на 2-м этаже - люди шли с фонариками и телефонами по темному коридору, и по лестнице в зал в ожидании чуда, атмосфера была непередаваемая…

И затем начался концерт в темноте, под свет огоньков, только голос и рояль – это было особое впечатляющее погружение… Примерно на 4-5 номере неожиданно включился свет в зале и концерт продолжился в запланированном режиме, что на контрасте придало ему ещё больше красок и ощущений.

Многие люди потом говорили нам, что они по-особенному вспоминали этот удивительный вечер. И мы, конечно, никогда не забудем его, ещё и потому, что все наши дорогие слушатели оставались с нами до конца.