Надя, в чем заключается «эффект Айна» — то, что невозможно повторить?

Спасибо за этот внезапный комплимент! Вы заставили меня задуматься! «Эффект Айна» — что ж... пусть это будет сочетание арфы, образа и атмосферы. В конце концов, я не просто играю музыку — я создаю маленькие миры и приглашаю в них слушателя.

Мне важно, чтобы у выступления были единые эмоция, эстетика и настроение. Ведь игра на мероприятии - это не «фон», а часть истории события.

И главный секрет — моя личная музыкальная философия: я играю так, чтобы люди не просто слышали звук, а чувствовали момент.

«Визуально-музыкальные мини-спектакли», которые вы представляете — что за этим стоит?

Так я называю номера, в которых, помимо игры на арфе, есть тема, сюжет, драматургия, постановочные моменты и часто дополнительное визуальное сопровождение.

Однако каждый мой выход — это, по сути, не только музыка, но и образ, свет, пластика. Такова природы самой арфы. И, наверное, меня как личности.

Иногда достаточно одного жеста или отблеска света на струнах — и зал уже “внутри” происходящего.
Это не спектакль в театральном смысле, но это мини-перформанс, где всё работает на атмосферу: арфа, платье, поза и даже то, как я беру первую ноту.

Что отличает профессионала премиального уровня от «просто исполнителя на сцене»?

Премиальный артист — это тот, кто решает задачи организатора.

Не добавляет хаоса, а приносит спокойствие и качество.

Это про надёжность, уверенность, музыкальность, вкус и умение “держать уровень” в любой ситуации — от модного показа до камерного вечера для шести человек.

Что ещё отличает работу артиста премиум-уровня?

Премиум — это когда артист всегда «внутри процесса».

Это не просто пришёл, сыграл и ушёл.

Это подготовка, внимание к деталям, уважение к мероприятию и задачам организатора.

Это играть не “как получится”, а так, как должно звучать именно здесь и сейчас. Я для себя вижу это так и очень стараюсь соответствовать.

Какие форматы выступлений Вы предлагаете, и как заказчику определиться с выбором?

Начнем с того, что у меня несколько арф — «классическая», «кельтская» и электроарфа.

Поэтому я могу адаптировать природу своего инструмента под разные форматы. Например, «эльфическая» церемония на природе, камерный вечер в старинном особняке, масштабное спортивное или модное событие, интеллектуальный арт-перформанс или коллаборация с DJ.

Я слышу задачу заказчика и предлагаю оптимальный формат, а не “что есть”.

Какие задачи решает арфа на мероприятиях?

Очень простые - делает красиво, дорого и эксклюзивно.

И очень сложные — создаёт атмосферу, тон и вкус события.

Есть ситуации, где арфа умеет говорить без слов: само её присутствие подчёркивает торжественность, глубину момента, изящество.

Случаются ли выступления на нестандартных площадках?

О, да. Не просто нестандартных, а на технически сложных площадках. В «анамнезе» десятки мероприятий, где нужно было “поймать” акустику, выстроить свет, расположить инструмент так, чтобы он выглядел и звучал идеально. Заводской цех, пирс на озере, мостки посреди лесной речки, крыша высотки...

Поэтому я всегда заранее продумываю размещение, освещение, звучание и логику, сценарий своего выхода.

Как выглядит закулисье Вашей подготовки к мероприятию?

Закулисье — это маленькая магия... и большая математика.

Платья, аксессуары, репертуар, сборы, транспортировка арф, свет, звук — помимо самой музыки, я самолично работаю ещё и над этим.

Арфа крупнее большинства музыкальных инструментов (флейты, скрипки, саксофона), её хлопотнее перевозить, дольше настраивать, нужно адаптировать к температуре помещения.

Я беру это на себя, а результат для заказчика того стоит.

Что сформировало Вас как универсального артиста?  

Интерес к экспериментам и опыт работы в разных средах — от академических концертов и фолк-фестивалей до модных коллабораций. 

Это научило меня гибкости — и музыкальной, и эмоциональной. Я умею быть уютно-камерной, однако не боюсь быть эпатажной. 

Могу быть и воздушной феей, и дерзкой леди-вамп. Это разные стороны меня, и я рада им всем. Это делает меня, по Вашему выражению, «универсальной» — но при этом я остаюсь узнаваемой. Собой.

Как подбирает сценические образы арфистка Надя Айна?

Я редко выбираю образ просто “чтобы красиво”, хотя эстетическая красота важна. Образ — это продолжение музыки, которую я играю, и ещё эстетики мероприятия. Это про уместность, в конце концов.

Если это фэшн-событие — оденусь смелее.

Если камерный концерт — деликатнее.

Если тематический фестиваль — то выберу более выразительный и, возможно, даже театрализованный образ.

Есть ли у вас фирменные номера?

Конечно. Например, электроарфа с хореографией — мои авторские постановочные номера.

Также большой отклик вызывают дуэты: арфа + скрипка или арфа + саксофон.

И, конечно, мои атмосферные «церемониальные» программы — то, что чаще всего заказывают.

Какая музыка, по Вашим наблюдениям, сейчас популярна на event-рынке?

Если «в переводе» на жанры — это неоклассика, ambient, лаунж-электроника, джаз, эстрадные каверы в деликатных аранжировках. Если в целом - люди хотят вкусного и интеллигентного звучания, а не просто громкости.

Идеальная музыка для свадебной церемонии — это?..

Для церемонии важна не столько сама песня, сколько эмоция, которая в ней живет.

Иногда достаточно пары «тех самых» нот, чтобы гости ощутили момент.

У меня были свадьбы, где арфа буквально «собрала» и поддержала атмосферу любви, умиления и тепла.

Как вы подбираете музыку для частных мероприятий?

Как ни странно, я... слушаю людей!

И понимаю, что им нужно: строгое, светлое, воздушное, трогательное, или, наоборот, пряное, с драйвом.

Удивительно, но настроение человека часто «слышно» даже в переписке.

Что делает любое выступление незабываемым?

Назову это «искренность». Когда артист не «отрабатывает номер», а проживает каждый миг на публике — это чувствуют все.

Что делает Ваши выступления эксклюзивными?

Думаю, в первую очередь редкость и эксклюзивность самих моих инструментов, особенно, если речь об электроарфе: она в нашем регионе одна, да и во всей России их не так много.

Ещё «визуальность» — и дело даже не в сопровождающем видеоряде как таковом, а в красоте и впечатляющих размерах инструмента, в царственной, сугубо арфовой манере держаться на сцене, в эффектной осанке и грациозных «арфовых» жестах.

Ещё нестандартный жанровый диапазон, который проистекает из моего обширного меломанского опыта и разностороннего образования. Я не боюсь «нетрадиционных» для арфы жанров: рока или блюза, например. Я их понимаю так же хорошо, как и природу моего инструмента.

Ещё... всесторонняя работа с образами, пожалуй: за то благодарю и свой модельный опыт, и увлечение историей моды и искусств.

Ещё способность импровизировать — как в музыкальном, так и в «ситуативном» смысле.

И, конечно, профессиональный уровень подготовки — и исполнительский, и технологический: я музыкант, но одно из образований у меня звукорежиссерское, так что, я как минимум, могу грамотно объяснить свои потребности техническому специалисту площадки, а как максимум - побыть таким специалистом сама.

И, разумеется, добыть и установить на свои арфы самые подходящие звукосниматели и эффектную подсветку.

Как Вы на ивент-выступлениях добиваетесь ощущении «искусства», а не «формата»?

Это что-то про собственное достоинство: мне важно, чтобы моя музыка не просто была «а сейчас у нас выступление артиста», а являлась частью пространства, логическим звеном события.

Личный вопрос. Изменилась ли Ваша жизненная философия благодаря работе в ивент-сфере?

Да. Пожалуй, я стала больше ценить людей: и заказчиков, с которыми мы «на одной волне», и команду коллег-профессионалов — музыкантов, звукорежиссеров, кураторов. Это очень важно, чтобы рядом были «те самые» люди.

С некоторыми из них мы пуд соли вместе съели: катили арфу на площадку в сорокаградусный мороз, искали и выключали зловредные инфракрасные тены... Пользуясь случаем, передаю дорогим коллегам привет!

И ещё ценить моменты. Да, моменты. Потому что как музыкант я их создаю.

И ещё то самое непередаваемое ощущение, когда музыка объединяет людей в их лучших чувствах.

Что для Вас идеальное выступление?

То, после которого люди не хотят говорить, — некоторое время просто сидят и чувствуют.

Это значит, что я, как тот Амур с луком — сыграла и попала в самое сердечко.

Какие форматы Вы рекомендуете для камерных событий?

Если эмоциональный градус лирический, а гости «самые-самые», можно выбрать формат для более-менее внимательного слушания: акустическая арфа без сопровождения, деликатное звучание, мягкий неоклассический репертуар.

Это создаёт ощущение интимности и глубины момента. Но можно и добавить драйва, если обстановка и настроение располагают. Иногда я решаю это прямо на площадке.

Что организаторам важно учесть, когда они приглашают Вас с арфой на выступление?

То же, что и для большинства артистов: особенности площадки, освещение, температуру, акустику, погоду и… даже настроение гостей. Это необходимый технический фундамент для музыкального волшебства. 

Ах, да: ещё транспортную инфраструктуру: возможность подъехать к площадке на авто, докатить арфу до сцены на колесиках по твердой ровной поверхности. Обычно с этим проблем не возникает.

Какой номер Вам хотелось бы показывать чаще?

Я в шутку называю их «номера комбинированной модальности». Арфа + свет/визуал + пластика+авторская музыка и нетрадиционные для арфы жанры.

Это мощно, красиво и очень интересно — как для зрителя, так и для меня - продюсера и артиста.

Думаю, такие шоу - это деликатес для гурманов. Далеко не все клиенты на такое решатся. И я вижу в этом положительный момент: значит, слушатели ещё не пресытились арфой в её традиционном амплуа. Значит, арфа сама по себе - эксклюзив и ценность на ивент-рынке.