Михаил, как вы стали заниматься прокатным бизнесом? Почему вы выбрали именно это направление?

Это произошло спонтанно. С пятнадцати лет я играл в разных группах в качестве гитариста. Естественно, нам нужно было помещение и оборудование для репетиций. В школьные и студенческие годы я всё свободное время проводил в актовом зале, озвучивал проходящие мероприятия, занимался мелким ремонтом оборудования, а заведующие разрешали мне безвозмездно им пользоваться.

В 19 лет мне захотелось большей свободы, и на период летних каникул в университете я пошёл работать на стройку таскать мешки, чтобы купить свой первый комплект звука. По выходным я начал подрабатывать на небольших свадьбах и юбилеях, что обеспечило мне неплохую прибавку к стипендии.

В каких именно группах вы играли на гитаре?

В 2008 году я стал гитаристом группы «Антарес», вместе с которой открыл репетиционную точку в ДК «Звезда», а годом позже мы переехали на улицу Юбилейная. Там мы записали свой первый альбом «Белый шум», который выпустили в 2011 году.

Спустя несколько месяцев в группе начался творческий кризис, время на репетиционной точке простаивало, а аренда «капала», поэтому я принял решение сделать репетиционную точку публичной и стал приглашать музыкантов занять свободное время.

Очень скоро оно было заполнено полностью, и в 2013 году я открыл второй зал и публично объявил о создании репетиционного комплекса «Delay Music».

Примерно в это же время я начал делать демозаписи репетирующих у меня групп, а спустя год открыл третий репетиционных зал, оборудовав его с возможностью уже многоканальной цифровой записи.

Моей деятельностью заинтересовались двое моих постоянных клиентов, которые впоследствии ко мне присоединились.

Это был Сергей Сухов – ныне штатный звукорежиссёр студии, и Максим Курнышов – системный инженер, имеющий разносторонние навыки в области цифровых технологий.

Так появился репетиционно-студийный комплекс «Delay Music», который впоследствии стал базой для прокатной компании «Живая музыка». Прокатом сначала пришлось заняться поневоле.

С 2012 года я работал гитаристом в кавер-группах «Рандеву» и «Антология рока», а в 2013 году присоединился к только сформированному составу группы «The Diamonds».

Мы много выступали, а наши технические райдеры выполняли прокатные компании, притом, очень достойно.

Всё поменял кризис 2014 года, когда заказчики и агентства стали экономить буквально на всём, начиная с наших райдеров, многое оборудование пришлось таскать из дома или брать в аренду, чтобы не терять работу.

Музыкантам это быстро надоело, и я взял на себя техническое обеспечение, подключив к этому людей и ресурсы своей студии.

С похожей проблемой ко мне стали обращаться сначала группы, потом организаторы, а в последнее время количество таких обращений существенно выросло. Я понял, что спрос на такие услуги есть, и создал предложение.

Что можно назвать главной отличительной особенностью «Живой музыки» как прокатной компании? Чем вы отличаетесь от других нижегородских компаний, занимающихся прокатом звукового оборудования и техническим обеспечением разнообразных мероприятий?

Мы работаем, в первую очередь, с музыкантами, и они же являются главным каналом выхода на нас заказчиков. На нашей студии звукозаписи «Delay Music» в настоящее время репетируют и записываются более 60 групп, им нравится наш подход, они привыкли к нам и нашему оборудованию, и всё чаще рекомендуют нас организаторам.

Сейчас на нас начали выходить менеджеры молодых гастролирующих артистов, которым пока просто не по карману услуги концертных агентств и других местных прокатчиков.

Почему вы решили сконцентрироваться на сегменте малых ивентов? Есть ли ещё в Нижнем Новгороде компании, которые специализируются на этом направлении?

Это малоразвитый бесконкурентный сегмент, в котором я вижу хорошие возможности роста. Крупным прокатчикам это не интересно, они борются за заказы «Газпрома» и «Лукойла», и за те несколько тысяч свадеб, которые проходят каждый год в регионе.

Считается, что на локальных творческих мероприятиях денег не заработать, но я считаю это заблуждением.

За время работы в сфере мероприятий, я увидел тенденцию более частого присутствия представителей среднего класса среди заказчиков, притом, средний класс стремительно молодеет, активно формируется сообщество интеллигентной городской молодёжи, которой гораздо интереснее что-то камерное, живое, уникальное, настоящее, нежели пьяные танцы под «Верку Сердючку» или битком набитые концертные залы на тысячу человек.

Я считаю, что формат малых мероприятий недооценён и их количество возрастёт.

Каким образом прокатная компания «Живая музыка» хочет качественно изменить ситуацию в сегменте малых ивентов?

Мы создаём инфраструктуру артистам, а артисты – это люди, которые делают зрелище.

Будет зрелище – будет публика, а она в свою очередь принесет инвестиции.

Инвестиции в отрасль - это всегда хорошо, так как можно развивать инфраструктуру, получается замкнутый цикл, главное - задать импульс.

Что представляет собой сейчас рынок малых ивентов в Нижнем Новгороде?

Рынок на данный момент состоит из разрозненных организаторов-энтузиастов, артистов и владельцев заведений, которым нужно зрелище, чтобы привести публику и сделать кассу.

Чаще всего, кто-то в этой связке оказывается не у дел, а это неправильно. Это единый организм, эко-система, где каждый элемент должен получить свой кусочек пищи, чтобы дать её другому.

Когда достаточное количество людей, представляющих все три стороны смогут это понять, хорошо будет всем.

В чём заключаются преимущества вашей компании на этом рынке?

Крупные компании не готовы конкурировать с нами ценой, а поштучную аренду в принципе не предоставляют.

Мелкие же уступают уровнем и ассортиментом оборудования, особенно по части бэклайна, поэтому нередко сами обращаются к нам.

Наша модель работы с музыкантами как основными заказчиками позволяет выстраивать с ними долгосрочные отношения, что обеспечивает нас стабильной работой, будь то концерты, репетиции или записи.

Каким образом строится работа с заказчиками в компании «Живая музыка»? Что вам важно узнать у них в первую очередь? Каким должен быть идеальный бриф от заказчика?  

Как и у всех, уточняется дата, дается техническое задание, мы оцениваем возможности свои и площадки, называем сумму. Работа по подготовке значительно упрощается, если заказчик точно знает, что и сколько ему нужно. Если заказчик этого не знает, мы помогаем найти простое рабочее решение в рамках бюджета.

Как правило, для финальной договоренности хватает одного звонка. Идеальный бриф, как в рекламе: «говорите точно, сколько вешать в граммах?».

Насколько быстро вы можете организовать техническое обеспечение мероприятия? Возможно ли это в день поступления заказа?

Это зависит от масштабов и локации. В черте города мы можем оперативно «зарядить» площадку портальным звуком или бэклайном в течении двух, максимум трёх часов с момента поступления звонка, иногда получается раньше.

Разумеется, мы не можем телепортировать сцену в Шахунью за 20 минут, но наличие собственного небольшого грузового транспорта существенно повышает нашу мобильность при небольших заказах, таких, как бэклайн или пара мониторов на «вэлком».

Что касается области, то дорога протяженностью в 200 км в среднем занимает 3 часа, но этот расчет актуален только при возможности всё разместить за один раз в нашем штатном транспорте (мультивен Fiat Doblo + Нива), это, например, комплект 4,4 кВт из двух сабвуферов и двух сателлитов, пульт, барабаны и пара мониторов.

Сколько мероприятий в день может одновременно обеспечить оборудованием компания «Живая музыка»?  

Прошедшим летом мы несколько раз обеспечивали оборудованием три мероприятия одновременно.

Мы имеем три мобильных комплекта колонок (один HK Audio Linear 5 115FA мощностью 2 кВт и два комплекта RCF Art312A мощностью 800 ватт), каждый из которых может быть усилен сабвуферами HK Audio Linear 5 4000a по 1,2 кВт каждый.

Возможны варианты комплектаций 4,4/0,8/0,8 кВт, или 3,2/2/0,8 кВт или 2/2/2 кВт.

При этом, у нас в резерве всегда есть еще три стационарных комплекта звука, базирующихся на студии, однако, мы не любим практику внезапного закрытия репетиционных залов, так как это удар по репутации в глазах наших основных партнёров.

В перспективе, мы расширим свои возможности, в первую очередь, за счет покупки сабвуферов.

Что нужно учитывать потенциальным заказчикам оборудования в компании «Живая музыка»? Каких ошибок им нужно избегать?

Очень часто заказчики не имеют правильного представления, что именно им нужно и сколько. Музыкальные группы любят необоснованно раздувать райдеры, или просто бездумно копируют их друг у друга, а организаторы, наоборот, часто считают, главное, чтобы было, а уж качество звука и комфорт артиста - вещи вторичные.

Это глубокое заблуждение! От условий во многом зависит самочувствие и настроение артиста, а именно от него зависит то, в каком расположении духа пойдет домой зритель. Это он голосует рублём, и если вы решите сэкономить на нём, то будьте уверены – в следующий раз он сэкономит на вас.

Элементарный закон жизни. Всегда нужно сначала консультироваться у сведущих людей, и только потом принимать решения, за спрос денег не берут.

Ещё одна распространённая ошибка заказчиков – попытка объять необъятное. Например, в малых помещениях не целесообразно ставить бэклайн, лучше включить всю группу в цифровой пульт и раздать микс в мониторы, желательно ушные.

Что представляет собой география деятельности компании «Живая музыка»? Каким был самый удалённый от Нижнего Новгорода заказ, реализованный компанией «Живая музыка»?

Пока наша география ограничивается Нижегородской областью. Мы часто летом ездим на Горьковское море, в загородные дома отдыха, иногда ставим оборудование в частных коттеджах.

Зимой это происходит реже, и мы работаем преимущественно в черте города. Самый дальний выезд был в деревню Демаки в 130 км от Нижнего Новгорода, в тот день нам пришлось успевать сразу на трёх мероприятиях, два из которых проходили в городе.

С какими «звёздными» артистами работала компания «Живая музыка»?

Со «звёздами», слава Богу, нам работать пока не приходится, мы работаем с людьми благодарными, а если серьёзно, то пока мы не можем самостоятельно выполнить большинство райдеров известных артистов по части портального звука.

Банальный микшерный пульт Yamaha CL5 стоит в районе двух миллионов рублей, нам такие вложения пока не по силам, да и незачем.

Мы стараемся решать проблемы по мере их поступления, и закупаемся исходя из повседневных потребностей. Возможно, позже мы дорастём и до крупных прокатов, но пока такой цели не стоит.

Что представляет собой студия звукозаписи «Delay Music», которой владеет компания «Живая музыка»? Чем она отличается от других нижегородских студий звукозаписи?  

Все просто, три репетиционных зала и мониторная комната, здесь же и склад. Отличительной чертой студии является уровень и ассортимент оборудования, позволяющее получить звук на любой вкус.

В нашем парке восемь гитарный усилителей: Mesa Boogie Triple Rectifier, Marshall JVM410H, ENGL Powerball 2, Peavey 6505, Crate BV120H, Mesa Boogie Stiletto Trident, ENGL Gigmaster 30, Marshall DSL15H, четыре усилителя бас-гитары: Trace Elliot AH600-7, Markbass Littlemark 800 tube, Fender Bassman 400, Hardke HA3500, четыре барабанные установки, для записи мы используем в основном Yamaha Maple Custom Absolute.

На вокал мы ставим микрофон Audiotechnica AT4040 в паре c предусилителем Universal Audio 710 Twin-finity. В студии возможно производить цифровую запись 16-ти дорожек одновременно. Специализация студии, как вы уже, наверное, догадались, живая музыка.

Каким был самый необычный заказ, реализованный компанией «Живая музыка»?

Как-то раз нам заказали поставить комплект оборудования для выступления группы в гостиной небольшого частного дома в коттеджном поселке под Балахной.

Гости с музыкантами стояли лицом к лицу, и набились в комнате, как шпроты, мы переживали, что все оглохнут, и что какой-нибудь подвыпивший гость нечаянно всё снесёт, но обошлось. Оборудование осталось целым, в гостиной оказалась неплохая акустика, в общем, все остались довольны.