Они начинали с репетиционной точки для собственных нужд, а сейчас не только дают возможность репетировать и записываться нижегородским музыкантам, но и обеспечивают концертным оборудованием местные и гастролирующие группы. И это далеко не предел. Планы Михаила Хнырёва, директора прокатной компании «Живая музыка», обширные. Он поделился с читателями портала EventNN.ru видением перспектив не только своей компании, но и музыкальной индустрии в целом.

– Михаил, расскажите историю создания прокатной компании «Живая музыка», ведь все началось совсем не с аренды оборудования…
– Изначально у нас был репетиционный зал для четырех наших групп, где мы просто занимались музыкой. Потом эти группы одна за другой развалились, и я стал приглашать своих друзей к нам порепетировать. Ну а дальше многие узнали про такую возможность, нам стали звонить знакомые и не очень люди и проситься на репетиции, тем более, что условия у нас уже тогда были лучше, чем везде.
Когда набралось более 20-ти групп, желающих у нас заниматься, я понял, что есть спрос, и открыл второй зал. Он был меньше первого, но зато отвечал на запрос некоторых клиентов, которым хотелось репетировать побюджетнее. Этот зал в течение года тоже забился битком, и нам снова пришлось расширяться. Так появился третий репетиционный зал.
А потом народ стал проситься за запись. Сначала всем нужны были демки. Я закупил микрофоны, предусилители, многоканальную звуковую карту, которую потом поменял на цифровой пульт. Мы начали записывать демки, а когда появилось побольше опыта стали писать и полноценные альбомы для музыкальных коллективов. Так, третий репетиционный зал превратился в студию звукозаписи «Delay Music». Здесь были записаны все альбомы моей группы «Антарес», а также альбомы таких групп, как «Remedy for All», «Greyd», «Оркестр не за горами» и др.

– А как вы превратились в прокатную компанию?
– Ситуация развивалась в соответствии с запросами рынка. Если раньше за стоимость гонорара можно было приехать на концерт на все готовое, то, начиная примерно с 2014 года, заказчики за те же деньги уже хотели видеть группу со своим оборудованием. Но у кого-то не было оборудования, кто-то был не готов таскать тяжелые ящики с места на место, и на рынке возникла потребность в прокатных услугах. К нам стали обращаться многие нижегородские кавер-группы, а затем и гастролирующие молодые коллективы. Спрашивали, в основном, барабаны, комбики, мониторы – в общем, весь бэк-лайн.
Пошла молва, нас начали рекомендовать. В итоге, мы нашли свою нишу – нишу живой музыки, которая к тому же была интересна нам самим как творческим людям. В Нижнем есть прокатчики, которые занимаются и крупными мероприятиями под тендеры, и свадьбами-корпоративами, и мелкими частными праздниками, но наша ниша оказалась практически свободной.

– То есть ваши клиенты – это, в первую очередь, начинающие артисты?
– Да. Сейчас постоянно зажигаются новые звезды, очень много артистов гастролирует по стране и организует всё за свой счет и своими силами, без продюсеров и лейблов. Это ядро нашей аудитории. Мы можем предоставить им полный комплект оборудования высокого уровня. Если у нас чего-то не хватает, мы всегда знаем, где добрать. Плюс, мы всегда обращаем внимание на детали: наши стойки не качаются, провода хорошо спаяны, ничего не трещит, не скрипит. Отношение как к себе. Я постоянно гастролирую со своей группой и знаю, с какими проблемами сталкиваются коллективы на местах. Мы стараемся эти проблемы предотвратить. Не все артисты могут возить свое оборудование, но они должны знать, к кому можно обратиться в Нижнем Новгороде за качественными услугами. Я, как музыкант, хочу создать в нашем городе удобную инфраструктуру и для себя, и для местных групп, и для приезжих коллективов. Зарождающиеся звезды, гастролирующие независимые артисты – это наша ниша, в которой мы хотим работать и развиваться.

– Могли бы вы назвать несколько групп, артистов, с которыми вы уже имели опыт сотрудничества?
– Например, рок-н-ролльная группа Саквояж», группа «Тан Хо», играющая в стиле русский рок. Из московских коллективов – к нам уже дважды обращалась группа «Операция Пластилин». Мы ставили оборудование на выступление польской группы «Vader», играющей дэт-метал. Ну и, конечно, практически все нижегородские кавер-группы хотя бы однажды брали у нас оборудование.

– Какое оборудование прокатная компания «Живая музыка» может предоставить своим клиентам?
– В нашем арсенале есть акустические системы, микшерные пульты, гитарное и басовое усиление, барабанные установки и прочие ударные инструменты, гитары и бас-гитары, клавишные инструменты, микрофоны.
Приведу примеры. У нас есть два цифровых микшерных пульта. Так, например, 16-канальный Bexringer X32 rack – это небольшая коробушка, которая легко берется в любой тур, ставится на сцене, и вся группа полностью в нее подключается. Если мало каналов, можно поставить расширение еще на 16 каналов. Этого за глаза хватит любому современному коллективу. Крутых консолей мы себе пока не берем, потому что они просто не нужным тем артистам, с которыми мы работаем.
У нас самый большой гитарный парк, 4 басовых усилителя и 8 гитарных усилителей. Басовые усилители – Trace Elliot (600 ватт), Fender Bassman (350 ватт), Hardke XL (350 ватт), а также, наверное, самый популярный усилитель на нашей студии Markbass Little Mark 800.
Что же касается гитарных усилителей, это ламповые усилители, по два фирм ENGL, Mesa Boogie, Marshall и по одному фирм Crate и Peavey. Они американского, немецкого и английского производства самого высокого уровня. Не Китай. В ближайшее врем мы планируем расширить парк, и скоро у нас появится новый маленький ламповый комбик Orange. Это связано с запросами клиентов: когда меня о чем-то часто спрашивают, я помечаю себе этот пункт в wish-листе и стараюсь его приобрести при первой возможности. Спрос рождает предложение.
Кроме того, у нас есть 4 барабанных установки, среди которых YAMAHA Maple Custom Absolute – это топовые барабаны, которые подходят под райдер абсолютно любого артиста. А также есть две барабанки попроще – TAMA SUPERSTAR и MAPEX M-PRO, это полупрофессиональные установки среднего ценового диапазона, которые тоже хорошо, качественно звучат, но немного побюджетнее.
Ну и микрофоны. В основном, это фирмы Shure и Sennheiser, они есть во всех райдерах и, как правило, все исполнители ими довольны.
Более подробно посмотреть перечень оборудования можно на сайте прокатной компании «Живая музыка».

– С другими прокатными компаниями в Нижнем Новгороде вы сотрудничаете или конкурируете?
– Конечно, сотрудничаем. В основном, мы взаимодействуем со средними компаниями, потому что у крупных собственный парк оборудования достаточно обширный, им редко чего-то не хватает, а у некрупных такие проблемы время от времени случаются.
Ниша, в которой мы работаем, на данный момент практически никому неинтересна, поэтому у нас нет конкурентов. Работать и общаться с музыкантами, выяснять их запросы и пожелания – это довольно утомительный процесс для тех, кто не в теме. Чтобы добиться результата с творческими людьми, нужно вкладывать все ресурсы, которые у тебя есть. И если при этом хватает на хлеб, то уже хорошо. Тем, кто хочет делать деньги, такой вариант не подходит. А мы можем себе это позволить, можем работать ради удовольствия, опыта, связей, потому что у нас есть подушка безопасности в виде репетиционной точки и студии звукозаписи. Хотя, я считаю, что затраченные нами ресурсы и энергия рано или поздно все равно конвертируются в деньги.
Мы выбрали узкую нишу, и у нас есть все возможности для того, чтобы стать в ней лучшими и занять бесконкурентные позиции. Мы не пытаемся никого вытеснить с рынка – у людей всегда должен быть выбор. Мы берем качеством. Еще бы сам рынок развивался, потому что отдельные заезжие коллективы в город, которым нужно несколько комбиков, – это пока не рынок.

– То есть сам рынок пока в зарождающемся состоянии?
– Его пик был в 2008 году, когда я только начинал свою музыкальную деятельность. Тогда концерты были в каждой дыре, в каждом свободном подвале, на каждом складе. Рок-музыка была на пике популярности. Где-то в то же время появился сериал «Ранетки», и молодые девчонки толпами водили мам в музыкальные магазины за розовыми гитарами. Магазины делали кассу только на этих гитарах! Но сериал закончился, и девчонки исчезли. Серьезный спад пришелся на 2014 год, а потом количество концертов стало увеличиваться, но изменилась их стилистика. Сейчас рок-музыка не в тренде, зато популярны всяческие батлы, фестивали, рэп и хип-хоп. Это не совсем наша аудитория. Но если нас приглашают быть партнерами, мы не отказываемся, хотя, конечно, поставить пару колонок и включить минус – это не совсем то, чем мы хотим заниматься.

– Давайте затронем такую животрепещущую тему для музыкального рынка, как площадки. Насколько мне известно, в Нижнем Новгороде с ними беда…
– Да, это очень серьезная проблема. У нас нет концертных площадок среднего размера, на 200-500 человек. Есть бары на 100 человек, но там нет условий для проведения концертов. И есть тысячники – Milo Concert Hall, Premio. Недавно еще список дополнил отремонтированный Юпитер – это концертная площадка с хорошей акустикой, с хорошим звуком, которая реально была необходима городу. А теперь нужен мини-вариант Юпитера.
Начинающие коллективы не смогут собрать тысячник – во-первых, у них нет такой аудитории, а во-вторых, это очень дорого, и буквально за одно мероприятие можно стать банкротом. Бары же обычно предоставляются бесплатно или за небольшой процент с продажи билетов, но там совсем не концертная атмосфера, легко раз и навсегда испортить впечатление от творчества артиста. Хотелось бы, чтобы была золотая середина, но ее пока в Нижнем нет.
Как ответ на этот запрос, в планах у компании «Живая музыка» – создание собственного клуба, собственной площадки, чтобы у нас появилась инфраструктура для начинающих, восходящих артистов. Я эту идею слышу практически от каждого второго музыканта и человека, связанного так или иначе с музыкой – все говорят о необходимости площадки среднего размера, но пока никто не берется ее сделать. Надеемся, что у нас получится, но это масштабный проект, для реализации которого нужна основательная подготовка.

– Вот как раз вы затронули тему перспектив. Каким вы видите будущее прокатной компании «Живая музыка»? К чему стремитесь?
– В ближайшее время мы планируем открыть четвертый репетиционный зал, расширить студию звукозаписи. А в перспективе хотелось бы создать репетиционный комплекс на 10-12 залов, чтобы полностью закрыть потребности города в репетиционном времени, чтобы к нам начали ездить музыканты из других регионов и даже из Москвы. Я знаю, что есть такая практика – москвичи приезжают в Нижний снимать видеоклипы, потому что здесь лучше и дешевле. Так почему бы нам не сделать лучше и дешевле, чем в Москве, репетиционный комплекс и студию звукозаписи? Мы можем занять эту нишу.
Следующий этап – создание своей концертной площадки, чтобы группы, которые у нас репетируют и записываются, могли показать свое творчество аудитории, заявить о себе, а группы, которые приезжают к нам, могли собрать своих поклонников в нашем клубе. То есть должно получиться некое тусовочное место, музыкальный дом, в котором люди могли бы и познакомиться с творчеством друг друга, и пообщаться, и обменяться опытом и контактами, и скооперироваться для каких-то совместных проектов, ведь сотрудничество и кооперация – это залог развития. Глядя друг на друга, артисты вдохновляются, подчеркивают для себя что-то новое, пытаются это повторить и, соответственно, развиваются. А мы хотим им в этом помочь.

Если же получится сделать такой музыкальный дом рентабельным и жизнеспособным в Нижнем, то почему бы не реализовать аналогичные проекты во всех городах-миллионниках России? Почему бы не сделать сеть под единым брендом? Допустим, собираются музыканты в тур и им не нужно искать какие-то бары и заведения в каждом городе. Они знают, что есть сеть «Живая музыка» или «Delay Music», которая предоставит площадку для проведения концерта, обеспечит необходимым оборудованием, поможет с рекламой и, главное, организует всё на одинаково высоком уровне и в Казани, и в Самаре, и в Екатеринбурге, и в других городах. Если у людей будет такая уверенность, то они гораздо охотнее начнут гастролировать, а значит темпы развития музыкальной индустрии станут совсем другими.
Но можно пойти еще дальше. Как организатор, я могу предоставить льготные условия для молодых коллективов. Например, аренда клуба на первый концерт – бесплатно плюс помощь с рекламой. Если ребята действительно с огнем в глазах, заражающим зрителей, то у них появится своя аудитория, свои поклонники, а значит можно будет делать совместные туры, выгодные и группе, и нам, как организатору. Это уже получается что-то вроде продюсерского центра.
Кстати, так можно привозить и иностранные группы. Если исполнители из зарубежных стран будут знать, что в России есть сеть заведений, которая реально помогает и создает все условия для качественного проведения туров, то они будут приезжать к нам более охотно. И в выигрыше окажутся все – и организаторы, и исполнители, и, главное, зрители.
Такими я вижу наши перспективы. Надеюсь, лет через пять мы превратимся во всероссийскую сеть, которая будет включать в себя и концертные площади, и репетиционные точки, и студии звукозаписи, и прокатные компании, то есть всё, что необходимо и начинающим, и более зрелым, популярным музыкантам.

– А каким все-таки будет бренд? «Живая музыка» или «Delay Music»? Почему вообще так получилось, что компания вроде бы одна, а названий два?
– Изначально наш репетиционный комплекс назывался «Delay Music». Слово delay – это название звукового эффекта, задержка, его знают все музыканты, но при этом по звучанию оно похоже на русское слово «делай». То есть получается что-то вроде «делай музыку». У нас даже в логотипе буква Y с намеком на Й.
А когда мы решили выйти на прокатный рынок, то поняли, что это название не очень понятно для простого обывателя, нужно что-то русскоязычное. И появилось другое название, отражающее нашу направленность и наши предпочтения – это «Живая музыка». В итоге в музыкальной среде мы более известны как «Delay Music», это уже сформировавшийся бренд, а на прокатном рынке нас знают, как «Живую музыку». По сути же, это одно и то же оборудование, одни и те же люди. И пока, честно говоря, мы сами не знаем, какое название сделать основным. Но, думаю, это не станет проблемой для нашего дальнейшего развития.