Сергей, как проходит для вас 2019 год? Отличается ли он чем-то от предыдущих сезонов?

Сергей Кованов: В 2019 году я работаю на обновленном оборудовании, использую аналоговый микшерный пульт «ALLEN&HEAT”, который идеально передает всю богатейшую палитру скрипичных обертонов, аналоговый звук «Behringer» бережно и естественно доносит до ушей слушателя фонограмму оркестра и шикарный звук моего «HORNSTEINER».

Кроме того, приобрел два комплекта сценической одежды в классическом стиле: смокинг от «HUGO BOSS» и в стиле Casual от «RITTER», так как, современная публика требовательна не только к репертуару исполнителя, но и к его внешнему виду. Не зря в народе популярна пословица « встречают по одежке, провожают по уму», в моем случае по игре.

Какие новые композиции вы включили в свой репертуар в этом году? Чем примечательны эти композиции?

Сергей Кованов: В этом году я подготовил два полновесных сольных концерта: Антонио Вивальди «Времена года» и концерт музыки времен позднего барокко, в том числе, из сольных сонат и партит Иоганна Себастьяна Баха и запустил их в работу.

Теперь на свадьбах, банкетах, корпоративах, в вэлком зоне я допускаю такие изыски, как концерты из «Времен года» А.Вивальди в оригинальном звучании.

Следите ли за тем, как развивается сейчас скрипичное искусство в мире? Творчество каких современных скрипачей вам близко?

Сергей Кованов: В современном мире в данный момент проявляют свое творчество выдающиеся струнники-исполнители, такие как, Каролина Кэмпбелл, Дэвид Гарретт, Степан Хаусер.

Музыкальные шедевры они доносят с блеском до самых широких масс слушателей, благодаря своим уникальным навыкам исполнительства и с помощью современных технических средств звукопередачи.

Благодаря современным методам звуковой доводки и мультимедиа, их выдающееся мастерство возможно транслировать на любых сценических площадках и донести божественное звучание струнно-смычковых инструментов до сердца каждого слушателя.

Такого уровня исполнительского мастерства не было за всю известную историю скрипично-виолончельного искусства.
Все более идет тенденция к классическому и натуральному звучанию инструментов.

Все чаще обходятся без ударных и электронных групп инструментов. Идет возврат к естественному звучанию симфонических оркестров, для сопровождения солистов. По-моему мнению, сворачивается жанр «классического кроссовера».

Слушая этих артистов, приятно осознавать, что это школа русского и советского искусства: Дэвид Гарретт ученик Захара Броуна, а Степан Хаусер ученик Мстислава Ростроповича, да еще и славянин.

Что является самым важным для скрипача, выступающего на праздничных мероприятиях?

Сергей Кованов: Важным фактором является температура окружающей среды, зала. Она не должна быть ниже +24, это в идеальном варианте.

При выступлении на открытом воздухе, в первую очередь, важны температура и влажность,так как холодные руки для струнника, по-моему мнению, самое неприятное. Ну, и главное, чтобы костюмчик сидел и ботинки блестели.

Кроме этого, если серьезно, очень важна роль звукорежиссера. В связи с практически 100% техническим невежеством звукорежиссеров (диджеев), если не контролировать этот процесс самому, и в максимально спокойной обстановке настроить звук (а в момент выступления редкий специалист сможет отстроить скрипичный звук), то в этом случае, возможна практически полная неудача.

Есть ли отличия в подходе к выступлениям в филармониях и на юбилеях и корпоративах?

Сергей Кованов: Разный уровень подготовки и ожидания у публики, а также ее психофизического состояния, требует и разного уровня подготовки.

Кроме того, на традиционных площадках порой полностью исключается техническая звукообработка.

Ну, и признаюсь, к академическим концертам приходится готовиться более серьезно и глубоко.

На что, прежде всего, обращает внимание публика на выступлениях скрипачей?

Сергей Кованов: Публика, а особенно женщины, обращают внимание на все, а мужчины обращают внимание на разрез платья, на обнаженные руки девушек, играющих на струнно-смычковых инструментах.

По каким критериям оценивают мастерство скрипача профессиональные музыканты?  

Сергей Кованов: Устойчивость интонации, четкость артикуляции и мастерство кантилены.

Насколько часто вам приходится играть перед подготовленной публикой? Ведь большинство людей не очень хорошо разбирается в классической музыке. Какие композиции вы играете в таких случаях?  

Сергей Кованов: На выступлении формата концерта всегда подготовленная публика, в этих случаях по собственному желанию подбираю репертуар.

Что касается неподготовленной публики(банкеты, корпоративы, свадьбы), то там может звучать все, что угодно, заказы поступают самые непредсказуемые.

Но у так называемой «неподготовленной» публики от Вивальди происходит полный «разрыв стереотипа», погружение в измененное состояние сознания, а когда исполнением «Мурки» их возвращаешь на бренную землю, эта публика приходит в полный восторг.

Есть ли в вашем репертуаре блок танцевальных композиций, из которых можно было бы устроить «дискотеку» под скрипку?  

Сергей Кованов: Конечно, у меня имеется разнообразный репертуар, на любой вкус, в том числе, и танцевальный, например: попурри на венгерские народные танцы, итальянскую эстраду 1980-х, песни ансамбля «АBBA».

Что касается современной дискотеки, когда диджей на «велком зоне» включает современную «музыкальную жвачку» на одной гармонической функции (этот стиль, вероятно, имеет название, но я не интересовался), я использую эти моменты для настройки инструмента и разыгрывания, диджеям это очень нравится, а публика думает, что это звучит запись.

Каким было самое необычное ваше выступление в 2019 году?  

Сергей Кованов: Поступает заказ от мужчины на день рождения друга: «женщин не будет, только пацаны, очень хочу удивить».
На площадку я приехал заранее, выставил свой звук, настроил по месту, и занял позицию «рояль в кустах», через некоторое время после начала мероприятия по договоренности с заказчиком, по его сигналу я вышел на сцену перед публикой, состоящей из мужчин человек 20, в возрасте 40-45 лет, ни одной женщины.

Они конечно оторопели, так как ехали на обычный мальчишник для пьянства, а тут скрипач, и пока они не пришли в себя, я начал исполнять свой задуманный музыкальный блок. А начал я с сольного И.С.Баха «Аllemanda» из ре-минорной партиты.

Мужики совсем оторопели и пятнадцатиминутный блок слушали до конца молча, на одном дыхании. Я понял, что «фокус удался». Я удивил данную публику!

После выступления ко мне подбежал один из гостей с серьезным вопросом: «Ты на похоронах играешь?» На что я ему ответил: «Я единственный артист Нижегородской губернии, который сопровождает траурные мероприятия на коммерческой основе. «А тебе зачем?» На что он ответил: «Когда ты играл, вся моя жизнь передо мной пронеслась. Когда я умру, придешь меня проводить своей музыкой...»

Все это было произнесено на полном серьезе. Я ему серьезно ответил: «Мужик, ты не загадывай». И рассказываю ему реальный случай: « Играю на траурном мероприятии, мимо меня проходит семейная пара, мужчина сказал жене, что когда умрет, что бы его проводили также под скрипку. Не прошло и трех месяцев, я получил заказ от этой женщины на проводы ее супруга».

Скрипка — это колдовской инструмент!

В каком направлении вы планируете развиваться дальше? Что нового может у вас появиться в ближайшем будущем?

Сергей Кованов: Осуществлять продвижение двух успешных проектов: цикл академических концертов «Популярной скрипичной музыки» и проект «Инвестиции в будущее» (образовательные концерты для детей).

Есть планы на следующий год выехать на гастроли в южные европейские страны, а может и в северные...