Древний канон, храмовая традиция, уникальная техника выразительности, динамическая йога  и путь Духовного развития – все это классический индийский танец.

Уникальность индийского танца в том, что из единого признанного канона сформировалось огромное количество форм танца. Хотя официально признано только 10 классических стилей, на самом деле их намного больше. Индийцы говорят, что «в каждой деревне –свой танец».

Самым древним по праву считается классический стиль «Бхаратанатьям».  Один из вариантов перевода его названия – Индийский танец (Бхарата – оригинальное название Индии, натьям – драма/танец).  Его история насчитывает более 2000 лет, но в современном виде он утвердился в начале ХХ века. Его источник – храмы и религиозные обряды.  К его возрождению причастна выдающаяся русская балерина Анна Павлова. Родина стиля – южный штат Тамилнаду.  Характерная особенность исполнения  - из полу- приседа.

В танцевальном каноне – «Натья-шастра» мудреца Бхараты в мельчайших подробностях описана техника танца, место и время проведения представлений, требования к танцорам и учителям, правила  использования музыкального сопровождения и т.д. Однако каждый стиль танца привнес свои дополнения и варианты исполнения техники.  Даже разные школы внутри одного стиля могут по-разному применять и называть технические элементы танца. Например,  в Академии

Изящных искусств «Калакшетра»  в стиле Бхаратанатьям  используют – 28 хаст (положение пальцев и кисти) для одной руки, 24 для двух рук, 108 статических поз,  5 видов прыжков,  6 видов вращений,  8 видов шагов, 10 позиций ног, 13 положений головы,  9 движений шеи, 18 движений глаз, около 100 танцевальных связок или адаву, 36 видов взглядов и т.д. В других стилях и школах  можно обнаружить другие цифры, и это будет не противоречием, но многообразием…

В классическом индийском танце все имеет значение – используемое музыкальное сопровождение, понимание смысла используемых стихов, место и время представления, знание традиций, обычаев и мифологии Индии, костюм и грим танцора. В Индии исполнение проходит только под живую музыку, когда музыканты и танцоры являются соавторами представления. Без знания языка или перевода текста песни невозможно точно передать смысл темы.  Незнание традиционных условий жизни не позволит показать все нюансы образов, используемых в танце.  Например,  символами любви в Индии могут выступать – павлины, пчелы, а так же состояние природы – сезон дождей.  Костюм и грим могут отражать внутреннюю суть персонажей - в стиле Катхакали положительные персонажи имеют зеленые лица, а отрицательные – красные.

Танец в классическом стиле нужно уметь «читать». Именно в нем почти каждое движение что-то значит. Но языку танца нужно учиться, как и любому другому.  В лучшем своем проявлении танец превращается в целый спектакль, где иногда единственный танцор исполняет все роли и рассказчика в том числе. Такое представление может идти несколько часов.  Отдельные  танцевальные номера могут быть от 5 до 30 минут. И включают в себя как элемент драмы со смысловой нагрузкой, так и «чистый» танец, демонстрирующий красоту движения и мастерство танцора.

Классический танец завораживает глубиной содержания и тонкой исполнительской техникой.  Не везде уместно его исполнение. Но существуют композиции, выдержанные в стиле,  с более легким содержанием, как существует легкая классическая музыка. Классический танец это камерное искусство,  не всегда подходящее для огромных сцен  и требующее сосредоточения со стороны зрителей. Вместе с тем, если вы никогда не видели исполнения вживую,  то трудно передать словами внутреннюю силу и внешнее воздействие индийского классического танца.