Вахтанг Вахтангишвили, креативный директор, режиссер компании «V-events» (г. Санкт-Петербург), своим выступлением на интенсив-семинаре «Event-Диалог» вызвал у аудитории живой интерес. Мало того, по окончании деловой части события, нижегородские ивенторы долго не отпускали Вахтанга и консультировались у него индивидуально. Что же интересного и полезного донес Вахтанг до участников «Event-Диалога»? Делимся конспектом выступления.

Основная идея мастер-класса Вахтанга Вахтангишвили заключалась в следующем: event-индустрия – это сфера, в которой должны работать профессионалы своего дела. Что отличает профессионала от любителя? Любитель многие вещи делает интуитивно, лишь предполагая, как надо, а профессионал точно знает, что он делает, как нужно делать, сколько это стоит и как делать нельзя. И пока все игроки рынка не начнут говорить на одном языке, используя единый понятийный аппарат и владея общим инструментарием, российская event-индустрия, с точки зрения Вахтанга, вряд ли представляет из себя полноценную индустрию.

Есть и другая проблема: в штате российских event-агентств зачастую нет режиссера, тогда как создавать событие, от идеи до реализации, должен именно режиссер. Кстати, Вахтанг Вахтангишвили настаивает, что ивенторы создают именно события и ни в коем случае не мероприятия: меры принимают правоохранительные органы, а событие – это созданная здесь и сейчас атмосфера, место действия, которые меняют обыденный ход вещей для конкретной общности людей.

Вахтанг Вахтангишвили: Я очень ревностно отношусь к своей профессии, и мне всегда больно, когда говорят:

– У нас есть режиссер.

– А что он заканчивал?

– Ничего не заканчивал.

Так нельзя. Мы же не идем к врачу без образования, а почему мы доверяем свои сердца и души людям, которые непрофессионально к ним относятся? Мне кажется, это ужасно. Режиссер – это профессия, которая требует знаний, оттачивания умений, приобретения навыков. Есть методика, структура, инструментарий, знания и сердце. Включи и работай. Нужно просто идти в поле и работать. И я хочу увидеть людей, работающих в поле.

Свой мастер-класс в рамках семинара «Event-Диалог» Вахтанг Вахтангишвили использовал для того, чтобы познакомить нижегородских ивенторов с этапами работы над постановкой события, тем самым прививая им владение единым понятийным аппаратом и представление о работе режиссера.

Первый этап. Идейно-тематический анализ предполагаемого корпоративного события

Режиссер определяет:

• тему (о чем должно быть корпоративное событие);
• идею (для чего оно проводится);
• сверхзадачу (ради чего оно проводится – с какой мыслью люди должны выйти из зала после посещения этого корпоративного события).

Второй этап. Работа с документальным материалом

Режиссер должен изучить все возможные материалы, имеющие отношение к теме готовящегося корпоративного события, к компании, для которой это событие будет проводиться. Это могут быть документы, фотографии, переписки, чертежи и даже знаковые истории реальных людей. А для перевода документальных материалов в художественную форму используются следующие способы:

• аудиальный. Это то, что мы слышим со сцены – например, выступление ведущих, зачитывающих документ, голос за кадром;
• визуальный. Это то, что мы видим – например, документы, фотографии, показанные на экране;
• реальный герой. Это выступление участника тех или иных событий, его интеграция в полотно сценария;
• метафора. Это ассоциативный или аллегорический способ перевода. Акцент на символических предметах, наделение их особым смыслом (например, первая купюра, первый чертеж, первый экспонат и т.д.).

Третий этап. Создание режиссерской композиции, в рамках которой развивается событие:

• Пролог. Его задача – погружение зрителей в атмосферу, состояние, место действия и знакомство с главными героями. Это буквально один номер, продолжительностью примерно 3 минуты, но он должен быть ярким, эмоциональным, приковывающим внимание аудитории. Событие не должно начинаться с выхода ведущих, ему должен предшествовать пролог.

• Завязка. Она включает в себя появление ведущих или главных героев, рассказчиков истории. Продолжительность 2-3 минуты.

• Развитие действия. Это номера, раскрывающие тему и идею события, и каждый номер должен работать на реализацию этой задачи. Продолжительность развития действия – примерно 45 минут.

• Кульминация. Она раскрывает сверхзадачу события. Это самый яркий, насыщенный и концептуально наполненный номер либо эпизод всей программы. Он показывает, ради чего было создано событие. Продолжительность кульминации – 3-6 минут.

• Финал. Это «выдох» после кульминации. Продолжительность – примерно 3 минуты.

Четвертый этап. Создание структуры события

Структурные единицы сценария:

• номер. Это самая малая структурная единица сценария, продолжительностью 1.30-4.30 минут.;
• эпизод. Включает в себя 3-5 номеров, где каждый следующий номер по смыслу вытекает из предыдущего. Эпизод более глубоко, массировано, жестко доносит информацию до зрителя, по сравнению с номером;
• блок эпизодов;
• отделение.

Для соединения структурных единиц сценария используются:

• мостик (между эпизодами, блоками эпизодов, отделениями);
• связка (между номерами).

Пятый этап. Написание режиссерской версии сценария

Возможны две формы:

• кинематографическая – в две колонки, описывающие изображение и соответствующий ему звук
• американская – последовательное описание действий единым текстом. С точки зрения Вахтанга Вахтангишвили, этот способ наиболее предпочтителен и удобен всем участникам события.

Своим выступлением на «Event-Диалоге» Вахтанг Вахтангишвили сумел заложить основы единого понятийного аппарата, а также донести до нижегородской аудитории большой объем полезной информации, которая, наверняка, будет использована в практической деятельности. И отзывы ивенторов о мастер-классе режиссера это подтверждают:

Надежда Заец, директор Студии Сюрприз: Любые уроки – это хорошо. Мне очень понравилось выступление Вахтанга Вахтангишвили. Действительно, мы все делаем одну работу и должны понимать друг друга. Я всегда за то, чтобы мы с клиентами, с партнерами по рынку разговаривали на одном профессиональном языке, учили этому клиентов. Сейчас нам будет легче это делать, потому что Вахтанг дал хорошую, понятную схему.

Мария Карамелина, директор агентства «CLUBnika event»: Я очень ждала выступление Вахтанга, много о нем читала. Грамотная режиссура – это больная тема для нашего рынка. Очень хотелось, чтобы режиссер, профессионал, который давно работает в этой отрасли, направил нас, разложил по полочкам, что и как нужно делать, потому что в Нижнем Новгороде такого обучения не проводится. Всё, что хотела, я получила от этого спикера. Было интересно.

В свою очередь, Вахтанг тоже лестно отозвался об аудитории семинара «Event-Диалог» в Нижнем Новгороде:

Вахтанг Вахтангишвили: Нижегородская аудитория прекрасна, потому что она настоящая, это люди, которые не пытаются делать вид, что они все знают. Им действительно надо, и они этого не скрывают. И, конечно, приятно отдавать свою энергию, свои эмоции не в пустоту, а туда, где они востребованы, приятно чувствовать обратный отклик. Я хочу, чтобы каждый из сидящих в этом зале осознал, что мы не имеем права работать с людьми, организовывать для них события, пока не научимся этому профессионально. И если они воспримут эту мысль, я буду безмерно счастлив.

Также читайте:

«Event-Диалог» с Линой Арифулиной: «В нашей работе должен присутствовать эксперимент»

«Event-Диалог» с Иреком Мансуровым: «Тимбилдинг должен работать на созидание»

«Event-Диалог» с Владом Метревели: советы от руководителя НАОМ

В статье использованы фотографии агентства «Фотовыезд.рф»