Впечатления от Event-Прорыва 2017 уже улеглись, и сейчас самое время вспомнить, какие же полезные знания дали спикеры конференции своим слушателям. Сегодня мы рассмотрим творческую сторону ивента, причем в разнообразных аспектах. Зачем событиям режиссер? Как научиться креативить по методологии? Чему могут научить провалы? Не правда ли, вопросы актуальные для каждого ивентора? Наши эксперты поделились ответами на них.

Спикер: Юлия Мирочник

Зачем нужен режиссер? Чтобы замысел приобрел целостность, а идея не осталась на бумаге. Это один из постулатов выступления Юлии Мирочник, режиссера российских и международных проектов, члена жюри Event-Прорыва 2017. Оно так и называлось – «Режиссура в event. Мастер-класс режиссера ключевых событий».

Режиссура позволяет создавать мероприятия, несущие в себе смысл, и воплощать мысль зримо. С чего начинать, с формы или содержания? Ответ на этот вопрос не так однозначен, как кажется. Главное, содержание должно выражаться через форму, а форма раскрывать содержание. Но если все-таки начинать с содержания, то можно воспользоваться теми инструментами, которые предлагает режиссура.

Что же это за инструменты? Приведем лишь некоторые из них:

• Тема – основная проблема или круг проблем, волнующих автора. То, о чем должно быть событие. Как правило, в той или иной степени тема отражается в брифе заказчика

• Идея – это позиция режиссера, его взгляд на мир, некое утверждение, которое посредством мероприятия доносится до аудитории. Идея должна вырастать из темы. Важно, чтобы она была человечной, трогательной, цепляющей людей, не оставляющей их равнодушными.

• Сверхзадача – то, ради чего проводится мероприятие, а именно ради того, чтобы донести идею до зрителей и изменить их посредством проводимого ивента.

• Выразительные средства – то, с помощью чего будут выражаться тема и идея. Режиссер не транслирует свою идею «в лоб», это делается символично, с использованием художественных образов и метафор, потому что только так можно спровоцировать зрителя на сопереживание, вовлечение. Сопереживающий зритель скорее воспримет мысль автора как свою и последует за ней.

А наилучший способ вызвать сопереживание – конфликт, противостояние, активная борьба идей мировоззрения. И каждый зритель поддерживает в этом конфликте одну из сторон, пропуская через себя происходящую борьбу. Но, казалось бы, какой конфликт может быть в ивенте, где чаще всего люди собираются для того, чтобы интересно и весело провести время? Простой пример: свадьба – противостояние одиночества и счастливой жизни рядом с любимым человеком. Задача режиссера – найти этот конфликт и обострить его. А развитие конфликта показывается через действие, обязательными компонентами которого должны быть начало борьбы, ее ход и результат, отличный от начала.

И еще один важный момент: каждое событие должно обладать такими качествами, как целостность, достоверность и мера условности. Искусство всегда условно. Режиссер создает свой мир, по законам которого будет существовать всё внутри проводимого мероприятия. Это и есть некая условность. И желательно выдержать ее целостно.

Спикер: Дмитрий Рафальский

А теперь коснемся такой темы, как креативность. Что это такое? Умение создавать нечто новое, несуществующее ранее и имеющее ценность для многих людей. Такое определение креативности дал Дмитрий Рафальский, основатель креативного агентства по формированию привлекательности бренда работодателя Braininglab Employer Creative Agency, куратор и преподаватель Школы креативного мышления ИКРА, член жюри Event-Прорыва 2017. Его выступление на конференции фестиваля называлось «Придумай завтра на завтрак. Использование креативных методологий в генерации идей».

Почему так сложно придумать что-то новое? Нам мешает апелляция к предыдущему опыту. А креативные методологии – это способ нового алгоритма мышления, то, что позволяет нашему мозгу идти по новой траектории и выходить к идеям, которые не лежат на поверхности. Кратко остановимся на каждой из них.

Латеральное мышление – это разрыв существующих паттернов мышления с помощью провокации, то есть нарушения ожидаемой логической цепочки фантазии за счет абсурдных вводных данных. Возьмем банальный набор действий: «проснулся – встал с кровати – почистил зубы – вышел из дома». А затем вместо каждого тривиального действия, придумаем что-то выходящее за рамки обыденного: «проснулся – но это был не я» или «проснулся – встал с кровати – и вышел из Икеи». Несмотря на всю абсурдность предложенных вариантов, они могут быть толчком для пробуждения свежих идей.

Дизайн-мышление – это практикоориентированная методология, в основе которой лежит алгоритм: эмпатия – фокусировка – идеи – прототип – тестирование. Во-первых, необходима  эмпатия к человеку, ради которого мы делаем что-либо. Во-вторых, фокусировка на простой задаче, требующей простого решения. Например, какие баги могут быть при походе в ресторан? Занят любимый столик, забыл кошелек дома, нет наличных денег на чаевые… Выбираем один из них и начинаем третий этап – генерацию идей по устранению бага. Как решить для всех простую задачу – оставить чаевые официанту, если нет наличных? А почему бы не создать соответствующее приложение? После этого в ход идут завершающие этапы методологии – создание быстрого прототипа и получение обратной связи.

ТРИЗ (теория решения изобретательских задач) – методология, призванная создавать и совершенствовать системы этого мира, каждая из которых стремится к идеалу. Идеальный конечный результат (ИКР) – это когда системы нет, а ее функция выполняется. Например, идеальный грузовик – машины не существует, а груз доставлен; идеальный телевизор – ящика нет, а изображение транслируется. ИКР не достижим, но к нему можно стремиться. Что получается в итоге? Например, служба такси типа Uber – таксопарка нет, а пассажиры доставлены, геймдевелоперская студия – программистов нет, а игра написана.

Craft - авторская методология ИКРЫ, с точки зрения которой креативный процесс – это создание новой формы отношений с помощью больших идей и механик коммуникаций. Наши привычные взаимоотношения с людьми всегда можно изменить, перепридумать, объединить две формы взаимоотношений в одну. Делать это нужно, ориентируясь на некую драму, потребность людей в чем-либо. Так, почему бы не объединить желание молодых мам работать с потребностью пристроить детей и не создать рабочую зону, совмещенную с детским садом? Или почему бы не объединить event-агентство со школой для начинающих ивенторов, в которой опытные сотрудники реализуют потребность делиться своими знаниями, а молодые – в обучении? В итоге мы получим новые формы взаимоотношений, решающие противоречия внутри определенных групп людей.

Чтобы было понятнее, как работает та или иная методология креативности, рассмотрим простой пример: как придумать новый стул с точки зрения различных креативных методологий:

• Латеральное мышление: добавить стулу новый, неожиданный смысл, например, стул-весы, стул-микрофон;
• Дизайн-мышление: добавить стулу новую потребность, которую он может удовлетворить, например, стул не для того, чтобы сесть, а для того, чтобы присесть;
• ТРИЗ: придумать стул, которого нет, но так, чтобы при этом потребность удовлетворялась. Если же вспомнить, что ИКР недостижим, то это может быть стул, трансформирующийся из чего-либо;
• Craft: придумать стул с новой ролью, например, стул-сваха, который будет объединять людей.

Спикер: Михаил Климанов

Своей технологией креатива поделился с аудиторией и Михаил Климанов, управляющий партнёр Агентства смелых решений «Мы», заместитель Председателя Правления НАОМ, член жюри Event-Прорыва 2017. В выступлении с провокационным названием «Бизнес-процессы и смелые решения. Как работать, если вы – в «ж*пе»!» Михаил рассказал о своем пути в бизнесе, о провалах, которые ему пришлось пережить, и о тех способах выхода из кризиса, которые ему удалось найти в сложные периоды. Один из них – работа с ограничителями, та самая технология креатива, о которой пойдет речь.

Ограничители  стимулируют творчество, а ничем не ограниченный креатив редко поражает воображение. Большинство выдающихся произведений культуры и искусства рождалось под гнетом ограничителей. Моцарт сочинил «Реквием» умирая, Достоевский писал свои лучшие произведения в бедности, русский рок развивался в условиях жесткого преследования и запретов. И таких примеров масса.

Ограничители могут быть комфортными и дискомфортными. Дискомфортные ограничители позволяют отсечь простые пути и добиться красоты, разнообразия. Например, Сергей Довлатов писал таким образом, чтобы внутри одного предложения не было слов, начинающихся с одной буквы, в абзаце не повторялись предлоги и союзы, а ритм текста задавался чередованием коротких и длинных предложений. Подобные ограничители заставляют мозг работать интенсивнее.

Придумать классную концепцию ивента в условиях ограничителей гораздо проще, чем вообще без них. Некоторые ограничители заложены в брифе изначально – бюджет, обстоятельства, заявленный формат мероприятия, личные предпочтения заказчика, законодательство и т.д. Чем четче бриф, чем больше условий он накладывает, тем более крутые идеи он провоцирует.

Кроме того, можно придумать себе и дополнительные ограничители. Например, создать концепцию ивента, в котором никто не будет сидеть, будет присутствовать голубой цвет, действие развернется в поле, но под дождем и т.д. Таких условий можно придумать много, но в финальном варианте концепции их количество, как правило, сокращается штук до пяти, чтобы в итоге все-таки получилось смелое решение, а не бред сумасшедшего.

А чтобы быть готовыми к работе с ограничителями, необходимо постоянно тренировать мозг. Михаил Климанов предложил для этого простую игру «ЛСД-шки», в которой нужно придумывать предложения, состоящие только из трех слов, где первое слово начинается на «Л», второе – на «С», третье – на «Д». Таким образом можно и организовать диалог, и написать рассказ.

Комфортные ограничители – те, которые для нас естественны. Их использование – целебная методика для лечения перегоревших креативщиков. С ее помощью рассказывается личная история, но для этого сначала нужно задать себе несколько вопросов, касающихся разных состояний – визуального, аудиального, кинестетического и т.д. Например:

• Какой цвет для меня самый комфортный?
• Что точно заставляет меня улыбнуться?
• Какая музыка мне приятна?
• Какая книга или фильм меня трогают и почему?
• Что такое счастье для меня?

Это своего рода медитация, погружающая в состояние комфорта и дискомфорта и позволяющая почувствовать, где хорошо и комфортно, а где тревожно и жутко, найти тонкий баланс между этими состояниями, вызвать внутренний конфликт. А все лучшие произведения, как известно, основаны на конфликте, причем он намного ярче, если в нем участвуют не две противоборствующие стороны, а две стороны одной субстанции – человека, народа, государства и т.д.

Зачем в этом списке вопрос о любимом произведении? Он задает вектор конфликта, позволяет от чего-то оттолкнуться при креативе.

Как же пробуждение внутренних эмоций может помочь при создании концепции ивента? То, что символизирует счастье, создает ощущение комфорта, должно стать основой начала мероприятия. Но в какой-то момент начнется конфликт, сопровождающийся нарастанием тревожности и страха. Наша задача – конфликт разрешить, вернуться к состоянию счастья, но не просто так, а добившись новой ценности – блеска в глазах всей аудитории мероприятия. Так, очень личная история может стать основой по-настоящему трогающего за душу ивента.

Читайте также:

Открытые защиты Event-Прорыва 2017: в поисках эффективности ивентов

Председатель жюри Event-Прорыва 2017 Сергей Горбачев: «Прорыв состоялся!»

Конференция Event-Прорыва 2017: как управлять эмоциями и людьми

Конференция Event-Прорыва 2017: как идти в ногу с техническим прогрессом

В статье использованы фотографии Анны Липман и Андрея Фомина.

Генеральный партнер Event-Прорыва 2017 - инновационный тимбилдинг "Вызов принят"

Перейти на сайт фестиваля Event-Прорыв